2014-01-28
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本文接續上篇 欲望之街 森山大道(Daido Moriyama)說拍照的精髓是要拍出自己的「欲望」,他是怎麼做的? 拍網襪,以一絲絲彈性曲線密密交叉包裹女性下體與雙腿,再翻轉,近距離格放局部畫面,勒出最緊迫的想像張力。 拍牛仔褲,渾圓的女臀套了一件牛仔微微撅起,所有布料折線匯聚到看不見的正面褲頭向上收束,黑白畫面分布同時暗喻受光度與溼度。 拍塗抹胭脂的油亮豐唇,有露出不馴門牙,也有彷彿呼出吐息,或者溫熱尼古丁的微張嘴唇。 拍十指紅蔻丹扒開的眼睛,讓她們撕裂般地無盡張望。 拍胡亂張貼的情慾廣告單,將傳單上的激情男女窩藏進自己的私家暗房。 森山大道愛女人,對女人極感興趣,不管她們......
2014-01-09
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※ 上篇: 逐光嬉遊,印象美麗島》生命之光,捕捉稍縱即逝的「印象.莫內」(上) 莫內的吉維尼花園,詠唱花的史詩 旅行的意義,在於境隨心轉。1895年,莫內自述:「我不再視題材為唯一的重要因素,我想複製的是介於題材和我之間的東西。」主觀印象以及對題材的記憶,逐漸取代自然主義定義下的寫實——莫內的旅行,不再是足跡所到之地,一池睡蓮,亦可以是宇宙。 莫內一直非常熱愛花園,直至選擇了吉維尼定居之後,莫內花了半世紀打造吉維尼花園,在愛妻卡蜜兒去世後,這座花園可說是「心靈的淨土」。莫內在此定居之後,花了許多時間經營這塊土地,挖了水池,引水營造景觀,培養他喜愛的睡蓮、垂......
2014-01-08
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關於生活,無法用任何字彙去說明,這是世間最難解的課題。為什麼總是困於日復一日的重複裡,時而波濤洶湧、時而淡然無光... 攝影之所以令人著迷,在於能捕捉人世間紛擾、暈眩、激情的現實生活,這是人們雙眼無法做到的事。 但,一位深受白內障視覺受傷所苦的畫家卻辦到了。他,就是莫內。 ▲印象派代表人物——克勞德.莫內(Claude Monet,1840.11.14~1926.12.5)via 莫內一生都在作畫。他畫中的「印象」,訴說的其實是人們的生活,貼近人們的嚮往,也貼近對於生活的理解與渴望。他留下稍縱即逝的「光」,以此透露生命的重度。莫內藝術創作的世界中,充滿明......
2014-01-01
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「現代建築家都很高傲,要配合他們腦中所想的設計去找材料,只差一公分就不行;可是從前的木工師傅則是配合木頭來蓋房子。我也是這樣,尊敬和我有緣的材料,為了活用它而裁切,這就是我對建築的基本態度。」 ──杉本博司Hiroshi Sugimoto 在講座和專訪時,杉本博司表示數位攝影不算真正的攝影藝術,但因為科技革新,傳統攝影設備逐步被淘汰,杉本博司決定開始往建築設計之路邁進,謙稱自己是新手建築師。 事實上,杉本博司除了是位對建築很有興趣的攝影家,也是日本古美術收藏家,但當我們嘗試問問杉本老師對當代藝術有什麼看法時,杉本博司表示和當代藝術不甚熟稔。 「時間與歷史」是架構杉本博司創作藝術的骨......
2013-12-31
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每當遇見大海的時候,總是被海搶先一步淹進瞳孔裡洶湧,在溢出眼角之前,趕緊闔上暗房,利用轉瞬沖洗顯影,但我們怎麼也捕捉不到大海閃爍的晶瑩,有的只是讓部分深層的藍沉進身體,讓模糊的天際線搔弄靈魂,任憑海流一波波推打心臟,俯仰之間,也許一個筋斗就能栽進前世今生。 世界上有什麼畫面是亙古不變,最可能和遙遠以前的人們共同凝視過的? 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)認為是海。 ▲《海景》系列Sea of Japan, Oki。((c)Hiroshi Sugimoto/Courtesy of Gallery Koyanagi照片提供:學學白色空間。點我看大圖) 海景Seascap......
2013-12-30
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我們認識許多入世的攝影家,他們拍下冷暖人情與萬化大地,看著入世攝影家的照片,彷彿聽見抑揚頓挫的口白鋪陳出故事;而杉本博司(Hiroshi Sugimoto)是少數的出世攝影家,他的作品好比一支轉經輪,一圈一圈銜接起現代與遠古,明明拍攝過程是無盡的動,但沖洗出的畫面卻又是完美極簡、冷淡近乎無情的靜與空。 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)說:「從使用名為『攝影』的裝置以來,我一直想去呈現的東西,就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。」 從「透視畫館」(Dioramas)系列、「劇院」(Theaters)系列、「海景」(Seascapes),到......
2013-10-16
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你一定想過自己的未來,但,或許不曾想過你所居住城市的未來吧。 我們勇於往前看,只在乎當下,將「過去」拋開、擱置,不論是否刻意,但那份城市的歷史感總是被擺得很輕很輕。好似只能經由遊走城市之中,透過觀景窗爬梳城市記憶的攝影師眼中查看出些許端倪。 不過,或許不是這樣的吶。編輯與《大雄設計》林政緯設計總監細細走過一次《台北未來式》建築特展後,發現這裡深刻記錄著台北這座城市的過去,並藉此串連出未來的樣貌。每部影片、每禎相片、每段文字都飽含著人們生活在這座城市中的細節萬千。 《台北未來式-文化產業指標建築特展》於花博公園流行館展出「台北藝術中心」、「台北文創大樓」、「北部流行音樂中心」三棟座落......
2013-10-09
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也許這個早上你才剛踏過濕漉漉的市場抵達公車站牌等車,這一路上有肉攤菜販,有蒸騰的豆漿和熱燙的饅頭,再混雜鮮花清香與醃漬物的鹹腥,豐沛熱鬧相當,台北市最可愛的地方是,即便一抬頭就看得見斗大氣派的Taipei 101罩頂,側過身你依舊能穿進市井小民的日常生活。 台北市彷彿一塊同時包裹繁華與樸實的五花肉刈包,好吃!但不夠多人知道它的好,或者應該說──不夠重視自己的價值。 ▲台北市文化局長劉維公導覽「台北城市設計展」,右為《大雄設計》總監林政緯。 今年八月宣布台北市是世界上唯一申辦「2016世界設計之都」通過入圍的城市,國內出現兩派反應,一是狂喜繼續積極準備,當然也不乏驚訝質疑、揶揄莞爾之......
2013-10-27
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 「Re-NU」中的「Re」是動詞意思的「重新啓動」;而NU即「Nature」&「Urban」。重新啟動(Re)屬於人與空間的故事及記憶,「Re-NU」是帶動城市進化的設計宣言。 城市裡的愛恨情仇總是糾結在一塊兒。聳立於人與情之外的硬冷建築,反倒泰然自若地站在高點注視著螞蟻般的人群。 但真是如此嗎? via 我認為,答案絕對是否定的。許多社會活動、文化風情總是以城市為中心擴散,一處成熟的建築空間,它的影響力遠超過我們的想像。 觀看近日正式開幕,伊東豊雄所設計的「台北文創大樓」、安藤忠雄的「亞洲現代美術館」,以及尚未建成之Rem Koolhass設計的「台北藝術中心」、RUR的......
2013-12-06
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走在懸崖邊,一個不小心就會打破那份平衡;努力想達成心中的秘密,噓,不能説,只能一再地道歉。那亂成一團的情緒,炸裂後成了死灰漂落一地。當世界只剩下黑與白,色彩學再也不管用,因為當我睜開雙眼,是一片混濁灰白。只剩下光。 黑與白的世界,純粹的讓人像是能在一切崩潰的原點找尋一絲絲的平靜。源頭仍是自己再清楚不過的。 「與其說攝影是記錄,不如說攝影是記憶,一連串記憶積累的歷史過程,同時也是時間的化石,更是光影的神話。」 森山大道在黑白攝影之外,找到記憶、找到光影。 那我們呢?什麼是吸引我們待在純粹空間的支撐點? 我想這份心情,若跟簡約美學師——潘龍說起,他應該會用那誠懇......
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