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最後的現代主義者,杉本博司【入門篇】

我們認識許多入世的攝影家,他們拍下冷暖人情與萬化大地,看著入世攝影家的照片,彷彿聽見抑揚頓挫的口白鋪陳出故事;而杉本博司(Hiroshi Sugimoto)是少數的出世攝影家,他的作品好比一支轉經輪,一圈一圈銜接起現代與遠古,明明拍攝過程是無盡的,但沖洗出的畫面卻又是完美極簡、冷淡近乎無情的

杉本博司(Hiroshi Sugimoto)說:「從使用名為『攝影』的裝置以來,我一直想去呈現的東西,就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。」

從「透視畫館」(Dioramas)系列、「劇院」(Theaters)系列、「海景」(Seascapes),到「觀念之形」(Conceptual Forms)、「服飾雕刻」(Stylized Sculpture)、「放電場」(Lightning Fields)系列,杉本博司拍攝的一直是事物的歷史,透過攝影實驗不斷問證時間與虛實的存在。

杉本博司官網表現出強烈的個人色彩,包括黑白灰階與極簡風格,那一瞬光芒更承載了時光的禪味。

2013年12月7日~2014年9月28日,學學文創於白色空間展出「杉本博司Hiroshi Sugimoto-時光‧淬鍊‧影像Time Exposed」展覽,《綠‧建築家》恭逢其盛,特別於「逐光嬉遊‧印象美麗島」專題邀請注重光影調配、黑白設計與簡約手法的「博森設計」總監潘龍擔任品味總編輯,潘龍將帶領大家一同探索杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的影像藝術,更進一步發掘攝影家對日本古民藝的熱愛,以及逐步走向建築設計的過程。

與大師珍貴的第一線接觸,請看《綠‧建築家》的完整報導!

▲「杉本博司Hiroshi Sugimoto-時光‧淬鍊‧影像Time Exposed」展覽大師講座。(林福明/攝)


▲「博森設計」總監潘龍以「Less is more」為設計理念,擅於空間點劃最純粹簡單的時尚氛圍。(林福明/攝)點我看大圖

杉本博司簡介

杉本博司(Hiroshi Sugimoto)1948年出生於日本東京御徒町,1960年入學立教中學,這年杉本博司得到父親贈送的6x7中型相機Mamiya6,開始傾心於鐵道攝影,中學二年級時,自學攝影將倉庫改為暗房,自己顯影和放大。1974年杉本博司畢業於洛杉磯藝術中心設計學院(Art Center College of Design)攝影系,同年移居紐約,於東京與紐約兩地從事攝影藝術工作至今。

杉本博司至今共發表13組系列攝影,作品探求攝影媒介的本質,將東西方史學、哲學和美學帶入創作,被譽為「最後的現代主義者」。2001年杉本博司獲頒有「攝影諾貝爾獎」之名的瑞典哥德堡哈蘇基金會(Hasselblad Foundation)國際攝影獎;2010年榮獲日本政府頒授紫綬褒章;2013年法國政府頒授藝術暨文學騎士勳章。除攝影創作,也從事建築、室內設計、舞台、時尚設計等工作,為活躍國際的日本重要當代藝術家。

▲杉本博司被譽為「最後的現代主義者」。((c)Hiroshi Sugimoto/Courtesy of Gallery Koyanagi照片提供:學學白色空間。)

1976年杉本博司思考剛完成的處女作《Dioramas》該拿給誰看,為了試膽及踢館,28歲的攝影新秀帶著作品前往攝影界的最高峰「紐約現代美術館(MoMA | The Museum of Modern Art)攝影部」,作品受當時的助理策展人Maria Hamburg注意,攝影部部長札戈斯基(John Szarkowski)決定由美術館收購該作品。

自1970年起,杉本博司的作品廣受歐美知名美術館與、收藏家,及各高端品牌極大的青睞,其攝影藝術作品在國際拍賣會上屢創新高,過去20年間已成長100倍,價值最高的五件作品,每件都超過一億日圓(約新台幣3,000萬元)。2008年單幅《海景》作品在倫敦拍出128萬美金,迄今仍是亞洲當代攝影作品最高紀錄。

杉本博司更獲得LVMH、Cartier、Hermès、YSL等時尚精品企業的收藏與贊助,2012年杉本博司與愛馬仕(Hermès)合作,透過三菱鏡拍攝太陽光,發表限量絲巾《影之色》,在東京銀座舉辦愛馬仕藝術空間首展,並於世界巡迴展出。

▲2012年杉本博司與愛馬仕(Hermès)合作,透過三菱鏡拍攝太陽光,發表限量絲巾《影之色》。圖為Basel展覽。(來源:prwebme.com

杉本博司常說,不知道自己的作品可以賣這麼高的價錢,事實上,或許是追求完美與永恆意義的藝術家更關心藝術交易過程與背後的目的。杉本博司在其著作《直到長出青苔》中說:

「價格完全是相對的,決定於時代的趨勢、文化的消長、投機的想法、國家的尊嚴等,各種元素交織後浮現出一個抽象的數字,而這個數字表現的並不是作品真正的價值。」p.142

杉本博司更以嚴正態度表示購買後必需對作品負起所有責任,當他在書中談到二戰期間的美國收藏家亨利‧帕卡德時,如此說道:

「帕卡德決定,與其成為藝術史學者,不如建立自己的收藏。儘管如此思考,帕卡德並沒有充裕的資金,只好一面咬牙進行藝術品買賣,一面把其中的不凡之作納入自己的收藏。我認為,在象牙塔中研究學問的學者固然可敬,但我更喜歡像帕卡德這樣意志強烈的人,以自己賺來的錢買下自己深感興趣的作品,把這些作品放在身邊,與作品共同生活,毫不厭倦地鑽研。因為以金錢買下作品,也就表示對作品負起所有責任。」p.169

由此可見,杉本博司既是創作者,也是收藏家,藝術於他是活水,流動於個人生命與歷史長河之間,除了表現哲學思想,更比一般藝術家多了傳達宇宙、民族的使命感。

▲「博森設計」總監潘龍翻讀杉本博司著作《直到長出青苔》,直言杉本博司是偉大的攝影家、哲學家與思想家。(林福明/攝)

杉本博司紀錄片

Hiroshi Sugimoto on Memory

Hiroshi Sugimoto

杉本博司Hiroshi Sugimoto時光‧淬鍊‧影像Time Exposed

目前正於學學文創白色空間展出的「杉本博司Hiroshi Sugimoto時光‧淬鍊‧影像Time Exposed展」,作品蒐羅杉本博司自1970年代創作至今50餘件的攝影作品,及近年參與的建築與室內設計,展覽依創作時序及作品內容,共規劃「透視畫館」(Dioramas, 1975~1999)系列、「劇院」(Theaters, 1975~2001)系列、「海景」(Seascapes, 1980~2002)、「觀念之形」(Conceptual Forms, 2004)、「服飾雕刻」(Stylized Sculpture, 2007)、「放電場」(Lightning Fields, 2009)等主題。

過去杉本博司於世界各地辦展多半由自己包辦展場設計,這次於學學白色空間的展覽,特別延續前一檔期深澤直人X藤井保「媒介/Medium」展場概念,以白色迷宮演繹杉本博司攝影美學。杉本博司笑著表示,當他在日本遇見深澤直人時,曾揚言展覽要辦得更成功。

▲過去杉本博司辦展常為自己設計專屬的展覽場地。

▲展覽空間延續學學白色空間前檔《媒介/Medium》概念,於白色迷宮烘托杉本博司的藝術設計。(照片提供:學學白色空間。

(照片提供:學學白色空間。via)

※延伸閱讀

最後的現代主義者,杉本博司Hiroshi Sugimoto:攝影篇

最後的現代主義者,杉本博司Hiroshi Sugimoto:建築篇

博森設計 bosondesign

官網:bosondesign.com.tw

FB:簡約美學誌博森設計 bosondesign

杉本博司Hiroshi Sugimoto

官網:www.sugimotohiroshi.com

杉本博司Hiroshi Sugimoto時光‧淬鍊‧影像Time Exposed

官網:sugimoto.xuexue.tw

FB:學學文化創意基金會

展期:2013.12.7~2014.9.28(10:00-19:30)

展點:學學文創志業白色空間(台北市內湖區堤頂大道二段207號7樓)

【編輯、攝影:蔡舒湉/資料來源:學學文創、《直到長出青苔》、2009.1.1《BRUTUS》杉本博司特輯】

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