黑白之外，我們看見更多—大谷哲也&吉田直嗣個展 @ 見學館

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黑白之外，我們看見更多—大谷哲也&吉田直嗣個展

走在懸崖邊，一個不小心就會打破那份平衡；努力想達成心中的秘密，噓，不能説，只能一再地道歉。那亂成一團的情緒，炸裂後成了死灰漂落一地。當世界只剩下黑與白，色彩學再也不管用，因為當我睜開雙眼，是一片混濁灰白。只剩下光。

黑與白的世界，純粹的讓人像是能在一切崩潰的原點找尋一絲絲的平靜。源頭仍是自己再清楚不過的。

「與其說攝影是記錄，不如說攝影是記憶，一連串記憶積累的歷史過程，同時也是時間的化石，更是光影的神話。」森山大道在黑白攝影之外，找到記憶、找到光影。

那我們呢？什麼是吸引我們待在純粹空間的支撐點？

我想這份心情，若跟簡約美學師——潘龍說起，他應該會用那誠懇真摯的雙眼，看著我緩緩分享更多關於黑白簡約之外，其實也不簡單的奧妙吧。如同這次我們來到xiaoqi +g藝廊觀賞前後兩場黑白「器」之展，獲得許多心得，在此記錄下來，希望大家也能和我們一同在黑白之外，看見更多。

【白｜大谷哲也】減法的極致，卻細膩的不簡單

「乍看下沒有特別之處，但將全部的白色器皿擺在一起，大家知道，這就是大谷哲也。」

消除顏色、雕痕、裝飾，大谷哲也展現減法哲學，以轆轤的方式創作無一圖案的白磁器皿。滿滿自然柔潤光澤的「白」，系列排開，營造出獨特的視覺衝擊。一踏進+g藝廊的「大谷哲也個展」讓我們先是屏息，卻也因此拂去城市喧噪，時間似乎沉穩了下來。

大谷哲也居住的滋賀縣信樂町有許多窯廠，被稱作「陶藝之鄉」。他過去曾有12年的設計教學生涯，因受到窯廠師傅的影響，嚮往純創作生活而放棄，靠著自學後便與同為從事陶器創作的妻子成立「大谷製陶所」，至今已過了10個年頭。

◎「大谷製陶所」工作過程影片

因住在僻靜的鄉下，他們與三位可愛女兒過著自給自足的生活，連「大谷宅」都是自己一手建造的。熱愛飲食，注重「廚房」空間的他，餐桌上滿滿的自製器皿與各種美味食材，這就是他的生活態度。日復一日，陶器製作與日常生活已緊密地連結在一起。

▲一邊珍惜地使用一邊改進，如此絕美形態的器皿，是順應創作者內心的。

▲也因為喜歡喝咖啡，所以大谷哲也做了一整套從磨製到沖泡用的咖啡器皿。

「大谷哲也創作的初衷，是以什麼為出發點呢？」

「他不斷地使用減法，把不必要多餘的東西減到最精簡，呈現『器』最原始的樣貌。」

「大谷認為器皿擁有最原始的樣貌，跟實用性是劃上等號的。」

大谷哲也致力於創作「可以使用一生」的基本款，觸感平滑、簡潔俐落的白色器皿，不論盛裝何種料理，皆能相互襯托。

而許多人懷疑，他的作品一致性非常高，是不是利用模型量產的？但其實每個作品都是出自大谷之手，不一樣之處，藏於細節。

潘龍設計師拿起這個甜甜圈皿說：「他把細節藏在側面。正面看，是薄的、平面的，但其實含有一定的厚度，不然在燒製的過程中會容易變形。」將厚度藏於隱晦處，光明則留給食材。器皿不一定要擁有自己的個性，功能多元化的設定，反倒添加更多的樂趣與驚喜。

▲形狀特別的甜甜圈皿很難不被其吸引，成為詢問度極高的商品。

白、透之外，還看見什麼？

「觸摸內裏，就可感受大谷細緻之處。不同的創作，留下了不同的肌理。」

「像是這只杯子，拿到的時候沒有負擔，看起來樸實，但裡頭確實擁有不同的肌理觸感。」潘龍認為細膩的「肌理」是大谷哲也內斂的表現。

▲杯子收口細膩，日本職人始終回歸人性，希望每個人使用起來都是相當舒適的。

▲土鍋使用過後的「痕跡」亦是一種獨特的「生活肌理」。

潘龍反思自身專業，他認為自已與大谷的理念相似，「空間就像是容器一樣，應該回歸住在裡頭的人與物件。最後的主角是那些菜色，容器是能襯托出它們的特質所在。」「大谷的作品引發我思考如何在設計時收的更加內斂，讓人們打開之後，感受到更多的驚喜！」

▲「底部像是女人高跟鞋的碗，在擺盤時，能展現層次高低的落差。簡單之外，反而能思考更豐富的可能性。」

【黑｜吉田直嗣】含有飽滿能量的黑之器

潘龍設計師與我再次走進+g，這裡已被吉田直嗣那股不可言喻的黑色力量緊緊捉住。好似世界顛倒了過來，滿滿的「黑」、含有飽滿能量的創作養分，直接了當的映入眼簾。

他的黑樸真紮實，不是那種虛無縹緲深不見底的黑。濃烈、塊狀，吉田直嗣的黑之器，彷彿有自己的意志，不像虛薄的木頭隔板偽裝成厚實水泥一樣，敲開之後卻發現是空的。當然也不會產生那種抓不到任何東西而衍生的無助之感。

吉田直嗣，在可看到富士山的地方居住、創作著，最喜歡的顏色就是黑色。在學時，修習室內設計，曾參加陶藝社，因而愛上從無到有都能掌握在自己手中的感覺。畢業之後，便開啓陶藝創作之路，師事陶藝家黑田泰藏。

他的作品並非清一色的黑，質樸的黑色陶器以及俐落的白色瓷器，本是兩相極端的東西，卻都是吉田直嗣熱愛的領域。「因為對他來說黑與白是最純粹的顏色。」

▲吉田的白色瓷器受到老師黑田泰藏的影響，調合出的釉料顏色略微相似，曾有客人將師徒的作品誤認出自同一人。

▲吉田最為人所知的是黑色陶器。他使用鐵釉，抓出適當比例，在燒製過程中產生如落塵般的變化。讓成品帶有金屬鐵鏽，而不是單純的黑，「每一個作品彷彿會表達自己的意志般，沉靜中卻擁有自己的主張。」

「他跟大谷哲也很像，非常熱愛創作。」在製作之前，吉田的腦中充滿各種想法，再進而將其成形，一點都不害怕創作帶來的挫折感。

▲展場中，這是唯一不是非黑即白的作品，也是最昂貴的。看似陶器的外觀，其實是瓷。反覆將混合白漆及貝殼粉的釉料上到瓷土後拿去燒製，循環約6～7次。燒製完成後，並透過削、磨做出彷彿歷經多年歲月的「痕跡」，是相當費工夫的一件作品，但也充滿手作質感。

黑、實之外，還看見什麼？

潘龍設計師提到，以「上釉料」這件事來說，一般會將其上的均勻滑順，像大谷哲也的作品一樣，但吉田卻調出比一般濃的釉料，自由地浸染於陶土上，一點都不刻意。樸真的手感、創作的自由是在「黑」之外，吉田特意保留的那份原始真實。

而這黑白相間的杯子，深受許多人的喜愛。此為瓷（白）與陶（黑）的混合，不規則浸染釉料，刻意留下手感，也不特意修飾，就這樣自然呈現杯子的樣貌。「黑色內斂、白色純淨，兩種結合在一起，讓人感受到一份深邃隱密的禪意。」

吉田直嗣相較於大谷哲也的內斂來得更狂放些，不刻意收邊、不定義器皿的使用功能，而是先將形體做出來，再廣泛應用。他說，「大家都誤認為器皿應有其固定的形狀，但我認為形狀不過是將名稱所賦予的想像給具體化而已。例如我做出一個器皿，它的形狀使人稱其為飯碗。我雖然想要做出這樣一個器皿，但也只是模糊的想像，而非具體地想做出飯碗。」

「這就像是設計一個藝術空間，先把空間設定好，但如何使用，反倒能衍生出更多元的變化。」

當天，潘龍設計師站在遠處看到一只黑色碟子因光影及角度的不同，讓同心圓變成偏心圓的狀態。「白色經過反光，看到的只是一個平面，但黑色卻能因為燈光的折射角度，產生不一樣的變化。」經過兩次參訪+g，潘龍更加領悟黑白之外，將一切歸零，我們反而看見更多，內斂細膩、樸真自由，與生活緊密連結，從純粹延伸出去的可能性反而更大、更深。