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2015年時尚個性風格・商業空間設計案例觀察分享

國際商業空間的設計宛如璀璨煙火,即使只有一瞬間也烙印心中。

每當旅遊各地,總是期待走入精彩絕倫的商業空間,抱持觀摩學習的心體察各個城市的設計美學,見學館編輯部邀請「杰瑪設計」游杰騰總監與我們分享近年來公共空間和商業案例的設計觀察,解析時尚個性風格在商業空間引起的化學作用。

▲「杰瑪設計」總監游杰騰游杰騰積極參與海內外見學,曾參訪建築頑童藤森照信新作——融入自然的TANEYA,也走入 So Bangkok體察曼谷城市的大藝術家,此為參訪「RAW」的拍攝畫面。

Raw Restaurant /WEIJENBERG Pte Ltd

2016年甫上榜亞洲五十間最佳餐廳(Asia's 50 Best Restaurants)的RAW,不只餐盤上的美味令人驚艷,餐桌外的世界一樣精彩,由台灣首位米其林名廚江振誠與新加坡設計公司WEIJENBERG攜手打造餐飲美學的新宇宙 。2014年底開幕,至今已勇奪四個國際建築設計獎項的肯定——德國「2015紅點設計大獎」「2015白金設計A’Design大獎 室內空間與展覽設計」2015新加坡設計大獎 亞洲最佳設計師英國「2015酒吧與餐廳設計大獎 亞洲最佳設計餐廳」美國「2015國際設計大獎」

每家餐廳的Concept都不同,都有自己的DNA,RAW的DNA就是「Craft and Nature(技藝與自然)」。RAW的餐點和空間都遵循著Craft and Nature的概念,當我們走進RAW,目光馬上就會被眼前巨大的木工藝品所吸引,空間的南方松流雲、對應混凝土牆面;光牆上的性的燈光藝術,彷彿藤蔓攀爬的隨性模樣,Craft and Nature的對話即刻產生,釋放出強而有力的美學能量。荷蘭籍建築師Camiel Weijenberg不斷地重複將自然包藏在技藝中,將RAW DNA的兩種技巧相對卻又互相呼應,成為空間的一大亮點。

(via WEIJENBERG

 

Hotel Hotel /March Studio

設計界的年度盛事「世界室內設計節INSIDE World Festival of Interiors」,在2015年底於新加坡盛大登場時公布建築設計大獎名單,2015年的「年度最佳空間設計」頒給倫敦事務所March Studio 的飯店作品「Hotel Hotel」,更一舉囊獲「最佳飯店空間設計」獎項。

宛如時光劍影般的木結構,佔據「Hotel Hotel」大廳的主要視覺,原本要被丟棄的木材經過March Studio的創意巧思以宏偉的姿態重回建築物的懷抱,運用建設大樓時剩下的素材進行重塑,將回收木材削剪為一根根木條,水平堆疊、橫向穿插的交錯形式,創造空間的無限延伸。反覆出現的木塑材巧妙融化了冰冷基調的混凝土結構,在極簡的手法下亦可營造溫暖親切的氛圍。

▲相異素材透過同樣的線條語彙、水平拉伸,彼此相容亦模糊了界限。

(via March Studio

 

Brasserie Les Haras/Jouin Manku

法國史特拉斯堡(Strasbourg)的飯店「Hotel Les Haras」有個迷人的前身——皇家練馬場,飯店主體建築蓋於18世紀,座落在前皇家練馬場內,自1922年被列為歷史古蹟,整體設計的重點在回溯空間的故事記憶,木材質與馬鞍皮革是設計的主原料,而飯店內的餐廳「Brasserie Les Haras」由星級主廚Marc Haeberlin營運、法國知名建築設計師Jouin Manku設計,並同時榮獲英國「2014酒吧與餐廳設計大獎 年度與歐洲最佳設計餐廳」。

▲飯店整體設計圍繞著皇家馬場的故事軸線進行。

餐廳設計承襲飯店的木結構與皮革用料,實木搭建的木樑柱試圖喚起馬場的空間意象,Jouin Manku認為現存的建築具有歷史與紀念意義,應該保有本質,因而採取簡約的設計,同時藉由有機形狀連結天然材料,空間主體以木製螺旋樓梯為主視覺,二樓則是模擬馬鞍的巨型木構造增加空間的趣味性。簡單的設計透過多元材質的組合來創造精彩,是建築師的設計策略。

(via Jouin Manku

 

W Guangzhou FEI /Aoyama Nomura Design (A.N.D.)

英國「2014酒吧與餐廳設計大獎 年度與亞洲最佳設計酒吧」香港「2013DFA亞洲最具影響力設計獎 銀獎」、與日本「2014DSA日本空間設計賞 優秀賞」的得主「W Guangzhou FEI」,是W廣州內的酒吧,邀請日本建築事務所A.N.D進行設計,大膽華麗的時尚氛圍呼應W飯店的風格調性,運用大量的有機造型提煉空間的永恆價值,大面積的玻璃牆面結合LED光束,形成絢爛璀璨的光舞牆面,隨著色彩變化帶動感官律動,注入跳脫現實的空間感受。

A.N.D也提到,事務所對於飯店的設計一直是秉持「Fun In Hotel」的原則,他們觀察中國商業空間的設計趨勢不僅勇於嘗試且不斷追求突破,W廣州提供了沒有設限的設計舞台,讓他們能夠打破飯店內設酒吧的設計框架,運用金屬材質、特殊玻璃與光束打造炫目神迷的飲酒空間,呈上一場感官的盛宴,將W活力四射的品牌文化,透過獨樹一幟的前衛設計表露於外。

(via Aoyama Nomura Design (A.N.D.)

 

Hotel Vintage Portland/Dawson Design Associates (DDA)

榮獲「2015飯店餐飲觀光產業設計大獎」的「Hotel Vintage Portland」,位在美國波特蘭,是屬於舊旅館改造計畫的其中一間作品,由西雅圖建築事務所DDA接下舊旅館改建的挑戰,另一間老飯店Hotel Vintage Seattle的設計重啟也是出自DDA之手,這次飯店業主特地請DDA跨城市支援,除了是種肯定也希望延續同品牌的設計概念。飯店建於1894年,在當地是一間頗具歷史的老飯店,DDA認為要讓老飯店重新站上城市舞台,不能抵抗飯店本身的歷史價值。

回溯波特蘭的城市特色,不外乎製酒工藝與街頭塗鴉藝術,以城市的DNA為創作前提,空間遍佈古怪的轉彎軸線,亦將許多牆面貢獻給街頭塗鴉,整面的黑板字與塗鴉衝擊視覺,搭配優雅的古典傢俱試圖安撫反骨基因。釀酒文化也透過各種隱喻不斷地提醒住客,大廳休息區刻意掛上奧勒剛州以產酒聞名的Willamette Valley地圖;酒吧牆面讓酒神戴奧尼索的肖像佔據全幅面寬;DDA特別提到,他們將大廳接待空間結合遊戲室功能,另外把原來的壁爐換成酒吧台,在飯店最顯眼之處置入酒文化等同於復刻了城市基因,搭配遊戲室的娛樂特性,讓本來只是單純地等待跟會談的空間,能夠透過酒精增加人與人之間的互動,透過藝術與文化轉換空間特性。

(via Dawson Design Associates (DDA)

 

Autodesk Israel offices /Michael Setter Architect

贏得「2015白金設計A’Design大獎」辦公室設計獎項的「Autodesk Israel offices」是美國3D設計公司Autodesk在以色列的辦公室,由當地事務所Michael Setter Architect操刀,Michael Setter Architect替許多國際企業如Google、Facebook、CA Technologies創造出獨特的非傳統辦公設計,不再讓缺乏個性化設計的辦公空間扼殺人才的創造力與生產力。

Autodesk四層樓、將近九百坪的辦公空間,跳脫千篇一律的大開間設計,亮點集中在趣味性與創造力,從Autodesk的LOGO意象延伸出的幾何量體以及符號反覆出現在空間中,像是櫃檯旁使用回收箱木板堆疊的造型牆,淺藏著LOGO語彙;會議室及休息室的獨立量體除了幾何多角型的結構反應3D圖像思考,材質的多樣性亦是創意的激發,例如舊木彩繪表達創意不設限、數位馬賽克模擬3D的虛擬世界。同時維持設計人喜歡的開闊感,運用大量的回收材以及二手家具重新製造出專屬於該辦公室的設計風格,工業風的背景試圖攫取紐約Loft創意工廠的藝術爆發力,用創意激盪創意!

(via Michael Setter Architect

 

Nando's Loughton /STAC Architecture & BuckleyGrayYeoman

倫敦餐廳「Nando's Loughton」前身是加油站與汽車經銷中心,所處的位置在十字路口的角落,承襲過去汽車展銷中心的圓弧形的建築樣貌,對於餐廳來說擁有非常棒的環境條件,但對設計者來說,必須要克服基地形狀造成動線與座位安排的困擾,同時因應地理位置,必須運用創意的設計搶攻行人的眼球,才能成為十字路口的視覺焦點。在全倫敦都有據點的Nando's Loughton餐飲集團將此空間交由STAC建築設計事務所操刀,便是希望借重他們能夠顛覆限制、尋求創新的本領,STAC也不辜負業主的期許,不只創造矚目的美食空間,更贏得英國「2015酒吧與餐廳設計大獎 休閒速食設計餐廳」。

為了呼應基地的弧形曲線,建築師運用流動的線條結構主導空間視覺,藉由石頭磚鋪排出的流動曲線在地板設計出前往點餐櫃檯的動線,與用餐區的木地板形成明顯的分隔,天花板也使用相同的流線語彙,與地板動線相呼應。蜿蜒的木結構是整體空間的視覺焦點,宛若彩帶編織的木結構使空間表情更立體。回收材質的使用也是餐廳另一個設計重點,將回收木材沿著結構弧度搭建,或是演繹木樑為廊道增添風情,而桌面嵌入從汽車車體回收的零件、車頭燈的燈泡做成的吊燈都在訴說餐廳的過往,故事性的設計讓餐廳更有味道。

(via STAC Architecture

 

The Envoy Hotel /Group One Partners

2015飯店餐飲觀光產業設計大獎」的得主「The Envoy Hotel」位在波士頓港口旁,由於飯店佔地並不廣闊,Group One Partners首先藉由與窗外地景、地貌的融合讓視覺更遼闊暢通,同時不浪費河景的優勢,房間的設計也都以床及面對窗景的位置為設計軸心, 置入船艙高機能的概念,透過低矮隔板、複合機能的傢俱以及結合腳踏車車架的電視架,降低視野遮蔽以及空間的開闊。

此外,Group One Partners想透過此飯店呈現波士頓新舊交替、“優雅”與“粗糙”對應的城市意象,透過舊城市的元素點綴性地傳達過往的美好,例如客房加劇的配色圍繞著港口的曝舊色調、淋浴間的玻璃貼上舊港口地圖來遮蔽視覺也展現設計、使用的木料來自船的結構材、裝置也結合老件運用的巧思,像是使用舊電話線裝飾的水晶吊燈等等,對照周邊新穎的建築,The Envoy Hotel保有懷舊的港口文化。

除了帶入Mix of old and new新舊交融的思維,設計團隊也在空間中置入大大小小的文句,有的如“On the way to every where”黏貼在大廳牆面般顯眼、有的會刻在不起眼的地方如水龍頭上,像是“Let it flow”,用創意有趣的手法指引方向,期待透過字句啟發遊客不一樣的靈感,也讓飯店設計具備獨特性與個性化 。

(via Group One Partners

 

NYLO New York /Stonehill & Taylor

同樣榮獲「2015飯店餐飲觀光產業設計大獎」的「NYLO New York」,是位於曼哈頓上西城的精品酒店,由一棟歷史建築改建,整體設計反映出紐約二十世紀的城市感官,一個為音樂、藝術與文化咆哮的時代,飯店設計抓住紐約市的文化和歷史精髓,同時保持城市特有的工業風格,而工業美學也正好是NYLO的品牌精神。因此飯店使用大量的紅磚、鋼與混凝土來表現紐約的廠房時期,卻在色彩上顛覆鐵灰色的工業感,反倒是透過鮮豔的紅色描繪紐約人的奔放及活力。

▲除了裸露磚牆與水泥樣貌,將階梯打造成另一種Bar Seat,隨性自在的空間性格住著LOFT靈魂。

至於客房休憩空間,Stonehill & Taylor則褪去濃烈的工業色彩,以木質調及粉嫩色彩點綴,不過仍在細節處注入工業語彙,像是櫃子的鐵製門片、工業樣式的椅背,持續訴說紐約市的隨性性格。

(via Stonehill & Taylor

 

Les Bains/RDAI Paris

Les Bains以極為大膽且超現實的設計意象,大張旗鼓地重回巴黎飯店業界,並且獲得英國「2015歐洲飯店設計大獎」酒吧、餐廳、客房與衛浴、年度設計飯店四項殊榮,古典建築的外表下,跳脫以往承襲法國皇室的飯店血統,讓深色調與鮮紅製造反差,屏棄華麗廳堂,接待廳刻意重塑古堡氛圍卻在彩繪玻璃與油畫上注入異國文化與反諷思維;客房也脫離宮殿式的雕琢,改賦予更有深度的文化氣質 ,整體設計竄流著反叛血液。

建築物在1885年是間浴場後來改建成為巴黎知名的夜店,許多名人如安迪·沃荷,格雷斯·瓊斯,大衛·鮑伊、滾石等知名樂團都曾在流連忘返,雖然在二十年後被迫關閉,但新的擁有者Jean-Pierre Marois卻讓這棟建築以新的姿態立身於巴黎,邀請法國知名設計事務所RDAI操刀,誇張華麗的設計面貌打造潮飯店,猩紅色的餐廳,宛如水柱般的柱子與天花板回應浴場的過往身份,非常具有戲劇張力!不止餐廳、客房與大廳的超現實表現都與古典的建築外觀產生碰撞火花強大的視覺衝擊。

(via RDAI Paris

 

趨勢觀察家・杰瑪設計|游杰騰

有過商業空間設計經驗的游杰騰表示,商業空間的設計思維必須圍繞著產品本身,從產品的品牌、所處空間進行發想,同時兼顧營業面的動線考量,如何將品牌概念透過空間設計引領消費者體會,跳脫為設計而設計的盲目追求,讓空間展演擁有更具深度的表現。同時他也就上述十個得獎國際商空歸納出三個重點:「呼應品牌個性」、「回溯空間記憶」、「演繹當地文化」。

◎呼應品牌個性

空間的表現從品牌性格延伸會更有力道,以「RAW」為例,強調技藝與自然的品牌DNA除了從料理呈現,藉由木材質的“自然”與工藝品的“技藝”表現。W廣州的FEI Bar所有取材用料也都秉持W飯店體系的前衛時尚,以反射、金屬等材質結合Led燈光效果展現動人炫目的W精神。緊扣品牌的空間詮釋更能夠鎖住消費者的感官記憶。

(via WEIJENBERG

◎回溯空間記憶

讓人認識空間的過往與歷史,已經變成商業空間的使命之一,像是「Brasserie Les Haras」設計重點在於回溯馬場的空間記憶,飼養馬棚的空間骨架以及二樓龐大的馬鞍造型,逐一喚起馬場的回憶。前身為大浴場的「Les Bains」以誇張華麗的天花造型模擬水氣凝結的樣貌,重現當時的場景。「回收材的取用」是重塑空間故事的手法之一,「Nando's Loughton」透過汽車零件傳遞故事,「The Envoy Hotel」則採用船隻的木頭賦予飯店生命力。

▲「Brasserie Les Haras」二樓以馬鞍做為空間的過場,具象的方式給予最直接的記憶震撼。(via Jouin Manku

而在表現上法上,游杰騰觀察到近年來「有機造型與流線線條」是趨勢型態,例如W廣州的「FEI Bar」與「Brasserie Les Haras」餐廳都使用有機螺旋與圓形做為視覺的主體表現,透過有機型態表現自由與流動,向大自然致敬也向過往的空間生命致意。

▲溫柔而有力的有機造型令游杰騰想起2012年獲得「DFA亞洲最具影響力設計獎」大獎的香港太古廣場,英國建築師Thomas Heatherwick運用像是絲帶般綿延不絕的曲線設計加深輪廓層次,塑造前衛而柔和的商場。(via Heatherwick Studio

◎演繹當地文化

擁有靈魂的空間具有無限張力,靈魂的內涵可以是品牌DNA也能是城市的文化涵養,「NYLO New York」擷取紐約城的Loft基因,為飯店注入獨特的城市風采;「The Envoy Hotel」從波士頓港口出發,將海港風情融入空間設計;「Hotel Vintage Portland」則大量置入波特蘭的塗鴉藝術與釀酒文化,具有意涵的設計往往能使空間脫穎而出。

▲以葡萄酒產地做為構想,讓充滿戲劇性的玩樂狂喜之神戴奧尼索成為設計主角,「Hotel Vintage Portland」整體空間散發著酒神戴奧尼索(葡萄酒之神)縱情玩樂的氛圍。(via Dawson Design Associates (DDA)

同場加映!Isono and Vasco

尚個性的國際商業空間實在太多精采案例,討論至尾聲,游杰騰也祭出口袋名單,將他預計前往朝聖的香港設計餐廳與我們分享。「『Isono and Vasco』是我關注很久的設計餐廳,除了美食之外,它的空間也很令我期待。」同樣是米其林星級名廚Paolo Casagrande的餐廳,將「Isono」與「Vasco」依料理定位劃分為兩間餐廳,提供西班牙巴斯克(Basque)美食,「Isono」走Communal Dining(大眾餐飲)路線,「Vasco」則主打Fine Dining(高級餐飲)。

(via Joyce Wang

「Isono」與「Vasco」分別在上下兩層樓,為了讓兩層餐廳彼此連貫,邀請知名室內設計師Joyce Wang操刀。具海外專訪報導表示,Joyce Wang擅長異材質拼貼手法,也熱衷援引電影場景做為創意來源,作品語調多為超現實的敘事風格,識別度強烈的「Isono and Vasco」更是為他奪得「2015飯店餐飲觀光產業設計大獎」。

(via Joyce Wang

餐廳的設計靈感來自歐洲老饕口耳相傳的美食寶地巴斯克,神秘古老的血統衝擊著香港當代創意設計,古銅、鑄鐵與鏡面呼應刻意裸露鋼柱,刻意留下建物原始形式卻又顛覆性地使用金色表現時尚工業感,以圓形劇場式的吧台做為視覺中心,挑空並讓樓上的「Vasco」以360度環繞,除了金光閃耀,「Isono and Vasco」還有哪些設計亮點呢?「Joyce Wang側重空間的工藝感及藝術性,運用傢俱的繁複細節跟建材多元詮釋摩登與復古的交融,打造一趟往來時空的視覺旅程。」游杰騰觀察道。

杰瑪設計

電話:02-2717-5669

地址:台北市松山區民權東路三段144號8樓825室

官網:http://www.jmarvel.com

粉絲團:杰瑪設計 JMID個性宅

【撰文:柯霈婕/協力:杰瑪設計】

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