淬鍊極致，簡約》近乎直覺地感動─徐純一用生命故事破譯建築 @ 見學館

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淬鍊極致，簡約》近乎直覺地感動─徐純一用生命故事破譯建築

《最後的人間場。建築的轉渡》一書中對楨文彥的風之丘齋場，這麼側寫：「整個殯儀館空間不論是每個不同機能空間構成元件的型態，或是材料選擇的表現形式，都盡可能地直接指向如同人類語言陳述死亡那樣的可感性。」驚人地，作者徐純一在空間裡感受到的是，空間釋放、撫慰情感的力量。這是他依循生命線索，對建築價值的提煉，一切回歸心之感受。

如果說你看見世界紛亂，在各種視覺組成裡有千思萬緒躁動著你，那麼堅持將建築空間聚焦在生活上的徐純一，或許正是我們追求解答的途徑。因此跟著執著於簡約生活美學的「博森設計」潘龍總監，我們從台北城出發，前往秋末仍有著薄陽的台中，拜訪「i2建築研究室」主持人徐純一老師。

▲善於光影技法、簡約風格設計的潘龍，認為「簡約」不能以風格將其限於框架，它其實是面對世界的態度，更是許多人終其一生追求的境界。對於徐純一建築師，潘龍將其形容為「建築者」、「作者」也還是一位「哲學家」，而此次拜訪將因此而令人期待。

▲徐純一老師為美國科羅拉多大學丹佛分校（University of Colorado at Denver, School of Architecture and Planning）建築碩士，現為i2建築研究室主持人，著有《最後的人間場。建築的轉渡》、《如詩的凝視：光在建築中的安居》等。

建築、生活、美學這些關鍵字如何解析真實，似一場舞會後卸下裝扮，塵埃落定、寧靜蔓延。阿奇萊．卡斯楚尼（Achille Castiglioni）──義大利籍的傳奇人物、建築師暨工業設計師，常說“what you need is a constant and consistent way of designing, not a style.”（編譯：設計需要的是一種長久和持續性的態度，而不是一種風格。）讓我們一起嘗試追尋此中的真意吧！

巷弄裡的工作室

到達工作室後，呈現在眼前的是圍籬、老公寓，內門上的玻璃有著昔日眷村記憶的菱形花紋，徐純一說：「這種玻璃現在已經沒有工廠在做了，可以說是骨董了吧！但其實這就是屬於台灣的寶物，光線穿透幾何花紋窗，在空間裡創造別於平面玻璃的光影效果。」斑駁著痕跡的天花板，吊著五葉扇，奇異地衍生出一個令人覺得身體被瓦解、思緒得到沉澱的維度。

▲工作室情景一隅。

對於空間的原生自然狀態，潘龍問：「這是您對綠建築的執行表現嗎？在這樣簡單的空間裡創作，本身就是一件不簡單的事。」

「安居，不就是我們對休憩空間的追求嗎？」徐純一老師這麼回答到，人的安適不在於空間內控系統，而是在於隨著自然調和的能力。如果打造一個「完美」的區域，使人因為過於舒適而逐漸喪失生活彈性，那麼只會在脆弱中產生破壞性的結果。人因感性而之所以為人，而通過在空間行走，或是無論坐下或臥躺，分秒留轉之間身心躍動，而記錄下生命軌跡，才是居而安定。「不需要冷氣真的很舒服！」他這麼嘆，嘆的是不倚賴空調而舒適，才是真正的舒服！

▲在所著《如詩的凝視：光在建築中的安居》中即提到：「從很多面向來看，為數眾多的現代人都生活在不適於「安居」的建築環境裡。」而讓屋子自然表現風、光才是安居的開始。

▲徐純一老師日常工作室。

基地回應自然紋理

而建築設計也是這個道理，打造一方空間是建築，提升、保留人可以在自然界中獲得的感動是設計。「建築跟其他藝術的差異，在於建築有一塊真實的基地，而且每一塊都不一樣。」徐純一老師解釋，必須深入基地周遭的真實，爬梳自然或人文給予的脈絡，才能決定房子開角開在哪裡、凸角凸在何處，光線又可以進到室內多少。

▲每一塊基地都是獨一無二的存在，如何回應自然紋理則是每一個案例的核心課題。

指著位於墾丁的民宿模型，為什麼不讓建築正面向海邊呢？徐純一老師說：「一個好東西一直在眼前的時候，就會慣性麻木，所以讓房間斜側著。」藉由突顯外在的自然變化，維繫感動的能力。而這些過程，不會是貝多芬《命運交響曲》的重磅演奏，它更是一種循序漸進、緩慢而漸深的品味。

▲墾丁民宿在對著海的牆面，開一道橫向水平窗，將烈陽與大海轉換成適合於室內享受的景色，而走道空間則是隱約光線藏於晦暗之中，追隨著光線就會走到窗邊，讓人在屋內陰涼舒適亦能欣賞自然景觀。

▲潘龍也問到：「您是如測量基地的風量、照度等環境情況呢？」徐純一老師則表示：「直接用身體感受是最好的測量。」他表示真實的感受才能讓建築設計回應自然紋理。

好的建築空間要能說故事

「個人對建築的理想型，又是怎麼樣的呢？」潘龍持續問到，他認為能夠文字寫作、建築構造並進的創作者，對建築設計有更直指人心的執念。

「好的空間場域，應該要有說故事的能力。」這位雙重身分的創作者，把建築與畢卡索的畫作交叉比對，一切並不只是「看」到的外表如此單一。構築即如畫布上無意識存在於女人圖像之下，還有更多關於女人的個性或情感，建築空間也應該表現架構、表皮之外的內蘊，所以好房子所擁有的「對話力」使之能夠與自然環境和人類情感談話。

▲因為唯有圖像形象化，才具有夾帶訊息的力量，而始終以設計解決情感的徐純一，期待嘗試外型即如心臟的建築。

牆上直掛的黑白畫，是徐純一老師在美國念書時所作的系列畫之一，他說：「這是心臟外科醫生的家，清晰的形象化外型，是最想做的設計。」僅管因為在地限制無法執行，但是只有圖像與文字才能夾帶訊息，藉此捏塑形象的力量，而這是透過建立空間激發人類五感的淬鍊。一如法蘭克‧蓋瑞（Frank O.Gehry）設計的畢爾包古根漢美術館，隨著時間角度的變化，它有時是雲霧捲騰、偶爾大船進港、也可以是浪花層層翻高，強烈的形象讓建築在每個人心中都有不同樣子，因此即使千百年過後，它仍不會被遺忘。

▲著名的建築師Frank O.Gehry建造了這座位於西班牙畢爾包的古根漢美術館。

始終在減法設計中取得前進步伐的潘龍，則對於簡約空間說故事的方式，提出問題：「即使如安藤忠雄先生遠離形像的表現手法，是如何儲存對話能力呢？」

徐純一老師說到：「除形象也是一條路，但更有其艱困之處。」在光之教堂裡，連光都棄絕，只剩下十字架的符號浸透出光線，相對的黑相對的白，這是無與倫比的經典。也只有安藤如此天才，可以完美藉由建築量體的排拒型態，闡述人、環境與空間及其背後的情感故事。

▲「在極簡主義的建築領域中，安藤已經做到極限了。」徐純一老師如此描述，既能保有生活故事，又能有所突破，當代唯此一人而已。

▲安藤忠雄所設計的光之教堂。via

構築始於生活召喚

若是所有的空間都能夠照顧人類情感，我們住的地方，會是什麼樣子？

潘龍在最後好奇問到：「既然建築設計應該對人類世界有所回應，在您的想像中，那會是什麼樣子？」

打開近作《潮。打開魔宮寶盒的當代建築》，停在建築外表被形容為甜甜圈的那一頁，徐純一老師分享：「巴士站casar de cacers位於西班牙一個窮鄉僻壤的地方，卻讓即使不搭車的人，經過也會想進去坐下，喝杯咖啡。」它憑什麼有此魔力？正因為材質和空間構成，是使人自在、不受拘束的，不會被外在牽引分散注意力，從而安定體內的能量。他繼續表示，一個區塊中的建築該有位階次序，如教堂在西方世界中擁有重要地位，即該有高度辨識性。空間若沒有被確定位置，即如同一個城市失去韻律節奏，調位錯亂。