芬蘭設計Iittala》與玻璃共舞，來自冰湖森林的純粹魔力（下） @ 見學館

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芬蘭設計Iittala》與玻璃共舞，來自冰湖森林的純粹魔力（下）

請談談自己最喜歡的Iittala產品吧！

以口吹玻璃花瓶及瓷器工藝聞名於世的芬蘭品牌Iittala，創立於西元1881年，其工藝精神為「簡約耐久，為日常生活使用而設計」，作品亦能散發時尚新鮮趣味，與手工藝品獨到的順伏與溫暖。

在1930～40年代興起的現代主義和功能主義，深深地影響著Iittala幾位重要的設計大師，包括Alvar Aalto、 Aino Aalto、Kaj Franck等設計先驅們，都認為每件設計作品都應該擁有一個核心概念，並適合每個人每天使用。在眾多有機會永世傳承的Iittala經典商品中，究竟哪些才是當今Iittala核心人物們的最愛呢？

◎Lantern系列燭台、檯燈

Fiskars集團居家生活部門全球副總裁Päivi Paltola-Pekkola的最愛，是由Iittala現任全球設計總監Harri Koskinen在1999年所創作的Lantern系列，Lantern系列燭台線條簡潔俐落，燭火透過極具設計感的口吹玻璃外觀，彷彿漂浮在半空中一般。不僅成為Harri的代表作，也成為美國紐約現代藝術博物館MoMA的永久收藏，2013年，Lantern系列被重新設計成能插電的檯燈款式，Harri希望將更多光線帶入空間。

▲Lantern系列燭台與檯燈。

全球設計總監Harri Koskinen最愛的Iittala設計，答案是：「太多了！」追問之下，Harris選擇芬蘭設計大師Kaj Franck的兩大主題系列Teema與Kartio，這兩組作品完全符合Kaj Franck一直以來的設計訴求──

色彩，才是唯一需要的裝飾。（Colour is the only decoration needed.）

◎Teema主題系列

Kaj Franck於1952年設計的Teema主題系列，只擷取最基本造型（圓形、方形、矩形與三角形），尺寸與形狀皆經過一絲不苟的調整，確保每個盤子都能發揮多功能性，以簡單線條與單純色彩創造出擺盤無限組合，本系列是每個芬蘭家庭這輩子都會擁有的餐具。

▲Teema主題系列。

◎Kartio幾何系列

1958年Kaj Franck創作Kartio幾何系列，純粹簡約的水壺和水杯設計，充分展現Kaj Franck掌控材料與幾何造型的完美平衡，Kartio豐富的色彩也突顯出Iittala在彩色玻璃製品的領先技術。

▲Kartio幾何系列水壺和水杯。

◎Vitriini玻璃寶盒系列

Fiskars集團台灣分公司總經理陳怡靜（Nancy）的最愛是由Anu Penttinen於2010年設計的Vitriini玻璃寶盒系列，隨性混搭玻璃、木材與鋁質等不同材質的珠寶盒，精緻小巧、色彩繽紛，適合表現個人心情與愛好，收納兼展示所有迷你小物。

▲Vitriini玻璃寶盒系列。

◎Alvar Aalto系列

《創空間CONCEPT》設計總監留郁琪（Doris）最愛的Iittala設計品選擇了Alvar Aalto系列，Doris表示由於自己是建築出身，18歲就認識芬蘭建築大師Alvar Aalto，對Alvar Aalto從大自然汲取靈感，創作出一系列兼具奇想與實用性的設計，感到相當敬佩且著迷。

Aalto花瓶的歷史可以追溯到1936年，由現代建築與斯堪地納維亞設計流派大師Alvar Aalto創作，並於1937年在巴黎世界博覽會中首次亮相。Aalto花瓶自由流暢的曲線造型簡約又富有生命力，不同尺寸與豐富色彩，賦予Aalto Aalto系列不退流行的魔力；每一只Aalto花瓶需要經由七位工匠在1100℃高溫下花費30個小時進行12道工序製作，精湛的工藝技術也奠定其不可取代性。

▲芬蘭建築設計大師Alvar Aalto善於結合自然條件，為現代派建築、人情化建築的提倡者，被認為是北歐現代主義之父。

▲Iittala Aalto花瓶採人工口吹玻璃製作。

於訪談前一週剛從芬蘭Iittala玻璃工廠訪察回來的Nancy，對口吹玻璃工藝感受特別深刻，Nancy表示：

「玻璃工廠因為有燒爐，環境相當炎熱。當我親眼看到Iittala工匠吹製Aalto vase的時候，真的非常感動！在那麼高的溫度之下，七個工匠合作無間，一個模子塑出來後交給下一個人，再送進烤爐，動作流暢、默契十足，所以Iittala的工匠有個別稱是『芬蘭最會跳舞的人』，因為節奏感太好了！。」

「我們也試吹了玻璃，發現真的沒那麼容易，氣要吹得與製作步調均衡一致，不然會出現不該出現的細紋，尺寸也會過度膨脹或太小。親眼看到玻璃製程，就會佩服這些工匠真的很了不起！」

▲鍛燒口吹玻璃。

▲鑄模成形。

▲拋光磨亮口吹花瓶。

▲Alvar Aalto系列Aalto花瓶。

▲為激勵員工，Iittala曾舉辦吹製Aalto花瓶大賽，副總裁Päivi與Doris分享手機裡的冠軍照片。

◎Aino Aalto漣漪系列

Iittala的靈魂設計師還包括Alvar Aalto的妻子Aino Aalto，Alvar Aalto希望「解放」玻璃既有的幾何形狀，創造出讓人印象深刻，彷彿是有生命的有機形體。

Aino Aalto漣漪系列於1932年推出，以設計師Aino Aalto為名，創作靈感來自於水波漣漪。這款壓製玻璃作品簡潔實用、節省空間、可堆疊與多功能的設計理念為出發點，歷經80多年歷史考驗，依然成為全球暢銷。

▲Aino Aalto露珠系列。

◎Ultima Thule融冰系列

習於從大自然汲取靈感的設計師，還包括設計最多Iittala玻璃作品的Tapio Wirkkala。Tapio以設計多變著名，分別於1951和1954獲得米蘭三年展金獎，被公認為芬蘭多方位的天才設計師。

Ultima Thule融冰系列是Tapio Wirkkala於1968年以聖誕老人的故鄉拉普蘭（Lappland）的融冰為靈感創作而成。製作工序先以手工雕繪圖案，將細膩的木紋拓於玻璃，再藉由高溫燒製出「冰火交融」的國寶級藝術品。

▲UltimaThule融冰系列水壺。

◎Birds by Toikka玻璃鳥工藝系列

在華人市場相當受歡迎的Birds by Toikka玻璃鳥工藝系列，起源於1972年，由芬蘭設計大師Oiva Toikka從大自然鳥類美麗的色彩與生命力啟發靈感，40多年來Oiva Toikka創作出400種以上的玻璃鳥，每一隻晶瑩透亮的鳥兒都以人工吹製而成，每件都是量身打造、獨一無二，很適合作為代表心意的精緻禮物。據說設計總監Harri自己就收藏了三隻貓頭鷹喔！

▲Birds by Toikka玻璃鳥工藝系列。

Päivi：創新路上，不要忘了你是誰！

Fiskars集團帶領旗下眾品牌走出北歐、邁向世界不同文化，身為Fiskars居家生活部門全球副總裁的Päivi與大家分享品牌經營經驗：要做好品牌就是發展出獨一無二的產品，說好每樣設計品背後的故事，創新固然重要，但絕對不要忘記你是誰。

「Iittala設計品很強調手工藝，有很多設計系列是具延續性的產品，擁有悠久歷史，且不退流行。品牌發展過程中，一定有新的設計師持續加入，品牌會跟新設計師合作創新，但還是會秉持Iittala的品牌精神，原則是──延續經典，再做創新。」

凝聚熱愛工作、有志一同的員工，也是Iittala的重點經營目標，Päivi表示：「我們對自己從事的工作都很有熱情！無論是員工或設計師，每位成員都很重要，必需對品牌表現出由衷的熱愛。重要的是要找到自己的生活模式，找到你喜歡什麼，然後一定要努力！」

「我很幸運，也跟一群很厲害的團隊一起工作，找到共同挑戰的目標。」

▲Päivi看重員工能對自己的工作保有熱情及秉持Iittala品牌精神。

身為Iittala全球設計總監的Harri也補充道，他試圖讓每位設計師都能清楚瞭解Iittala的品牌歷史、瞭解品牌的價值，用正面的態度一起經營設計內涵，縱使有些設計師會希望打造出自我風格強烈的設計，也可透過凝聚共同目標，讓他們想為Iittala貢獻自己的設計。

擔任Fiskars台灣分公司總經理要職的Nancy也強調，分公司傳達的訊息需與芬蘭總公司一致，貫徹Iittala「簡約、多功能性、多搭配性」的品牌精神。此外，對台灣分公司來講，同時間擁有Iittala及皇家哥本哈根兩個品牌時，做好品牌定位是最重要的！

「將品牌定位得很清楚，強調差異、品牌精神、所屬消費族群，才能把商業做得更好！」Nancy說道。

▲與Fiskars台灣分公司接觸，能感受到他們的熱情、親切與周到。圖右為公關Jessica向Doris解說Iittala。

Doris：請問Iittala如何突破設計瓶頸呢？

Doris發現北歐設計常常源自日常生活和大自然，同樣身為設計師，Doris特別好奇Harri是否曾遭遇創作瓶頸？平常都是如何激發靈感的呢？

Iittala全球設計總監Harri說：

「我不告訴妳。」

當Harri講完這個簡潔的句子，大家的目光全部集中到他身上，再一起發射出「拜託嘛～」的輕鬆笑容。

訪談過程中可以明顯感覺到，Harri總是喜歡給我們調皮的答案，也許與會的每個人心中早就有一個既定的答案模式了，Harri覺得直直往前跳進這個圈不甚有趣，因此在每個問題點，都可以發現Harri在悄悄轉換思考軌道重新輸出，我們可以確定，這是Iittala全球設計總監最新update的想法：

1.團隊的鼓舞力量

「當我還是年輕設計師的時候，自己獨立接案，每天都花很多時間思考和嘗試；進入Iittala公司團隊後，我覺得很開心，因為有很多人會走向我，告訴我他們很高興與我共事，那個片刻真的很激勵人心！我感到彼此連結在一起。」

2.換位思考，借力使力

「從前當設計師自己一個人單打獨鬥，現在我的工作室常常需要和大家一起溝通討論，對象包括各領域設計師和客戶，思考層面除了設計採用的材質、機能和美感，還要瞭解市場接受度、商業銷售量、原料成本……等，這些都是從前當獨立設計師時不會考慮到的，現在要跟這麼多人一起腦力激盪，真的帶來許多新的刺激。創新，讓每件事都變得可能。」

3.從日常發想，相信先於設計

「放輕鬆吧！你必需先相信自己在做的事，設計就是生活的各種表現，設計存在於生活之中，不可能從實用軌道上切割開，設計告訴你如何計劃、行事，設計是研究如何用最適當的方式做事，觀察生活周遭發生什麼事、思考各種可能性，然後做決定。」

4.歷久彌新的設計

「你今天做的設計如何持續到6、70年後，將決定你今天展現的價值。」

「時代趨勢很難講，真正好的設計就是要做到不退流行。壓力能驅使我們追求更多。」

Harri：你能區分出北歐五國的設計嗎？

在訪談最後，Iittala全球設計總監Harri向我們提出一個有趣的問題：

「台灣朋友真的能區分出北歐五國各自的設計風格嗎？還是只統稱為『斯堪地納維亞設計』（Scandinavian design）呢？請問你們如何詮釋『北歐風格』呢？」

以下是《創空間CONCEPT》設計總監留郁琪（Doris）的精彩回饋：

1.讓出空間才能靈活揮灑

「其實我們不會真的去細分北歐五國各自的設計風格，一般統稱為『北歐設計』。台灣的建築文化在壁樑、壁柱結構上有很多的問題，必需用很多的木工去包覆，所以台灣一直沒有辦法做很簡約的設計。為什麼現在會很流行北歐？因為大家希望可以用佈置的方式做出極簡，台灣早期是用木工讓所有東西固定化，但北歐家居可以根據生活不同階段的需求和心情，靈活做出不同的陳設和配置。」

「北歐極簡風的精神是──空間就應該讓出來給這些好看的飾品、漂亮的顏色去佈置，而不是用固定的木工、固定的櫥櫥櫃櫃去佈滿整個居家空間。」

2.簡約純粹，一應俱全

「台灣陸續有許多北歐品牌進來，我認為這是非常好的事情！譬如說一個簡單的器皿，Iittala就可以用一個材質做到很多細節，但是以室內設計來說，要做到這麼多細節，它必需用木工去做、用鐵工去做，它才做得出來，現在北歐設計只用一個材質就能達成，就表示它表現得更加簡單、純粹，畫線條不用堆疊，反而一筆就能勾勒出最精粹的質感。」

「我覺得Iittala的品牌進來，不管對設計師或一般消費者都是很好的學習，當我看到設計品，我知道從此去發想，譬如做抽屜可以打斜角。北歐的人很厲害的地方是用最純粹的東西，做出最厲害的部分！」

3.態度：真誠、熱愛、專注

「我們《創空間》集團代理丹麥品牌Bo-Concept，過去在Bo-Concept的安排下，也曾經飛到丹麥參與一系列北歐品牌巡禮。我發現北歐人真的很熱愛自己的工作，很喜歡自己！他們對工作展現無比熱情，可以很專注在工作上，把設計變成生活的最根本，而不是為了追求什麼而去改變自己，這是台灣人很嚮往的生活方式，所以為什麼很多人喜歡北歐？因為他們嚮往北歐的生活方式和純粹設計。」

「北歐人真誠的態度，不管對日常生活、工作模式或設計材質，都很認真去研發，讓我很感動，我同樣也會把這種精神做在我的室內設計內，讓我的客戶知道，其實你不需要用到太多材質，就可以做出同樣的質感。」

「要多多欣賞北歐商品，簡單的空間只是配角，真正的主角是你自己的喜好，你應該被展示在你的居家裡，我會這樣跟客戶說，讓他們去挑自己喜歡的！」