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女子職人の溫柔革命》發人省思的創意,王艾莉用設計改變社會

社會持續進步是件好事?無庸置疑,大家都希望擁有更便利、更完善的美好生活,快,還不夠快;多,還要更多。然而,這樣真的會幸福嗎?

你可能猜想不到,有些設計不是為了方便,相反地,它可能根本不好用,卻以獨特的見解與創意,激發人們對生活的思考,對於環境議題、社會現象、速食文化以及人與人之間情感的傳遞。這些設計打開了一扇門,一扇久而久之被習慣覆蓋、被遺忘了的價值之門,你能從中發現什麼嗎?

本次我們邀請到《翎格設計》總監潘怡華與新銳設計師王艾莉對談,如何用設計改變社會?國內外設計產業的生態有哪些相似或相異之處?民眾對於藝術文化與創意的接受度,又有什麼不同呢?

◎品味總編輯:潘怡華

翎格設計Ringo Design」總監潘怡華(Eva)高中畢業後即留學日本神戶藝術工科大學(Kobe Design University)攻讀工業產品及空間設計,因此,潘怡華特別強調人性化設計,提倡型隨機能,在客廳(Living)、餐廳(Dining)和廚房(Kitchen)勾勒出LDK的豐富底蘊。

接受日本文化薰息的潘怡華,也決意將日式清美學及職人精神帶回台灣,多年來致力闡揚樸實直率淡雅清麗的空間語彙。品牌名「翎格」即來自「蘋果」的日文音譯「リンゴ/Ringo」,因蘋果在中西方皆有「平安、健康」意涵,充滿甜美的正向力量,故「翎格設計」取以為名,期許每件翎格案例都能為屋主帶來堅固平穩的美滿幸福。

新銳設計師:王艾莉

獲得英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院產品設計學士,以及英國皇家藝術學院互動設計(Royal College of Art, MA Design Interactions)碩士學位的王艾莉,畢業時以優異成績獲得英國康蘭集團獎金(Conran Foundation Award),也因此受邀參加國際設計界三大展覽之一的米蘭家具展(Milan Furniture Fair)之衛星展。

參與過中國改造歷史、北京今日美術館、以色列霍龍設計博物館、上海美術館和倫敦設計師週Designers Block等展覽,王艾莉目前在台灣創立設計公司《Alice Wang Design》,也是《The Binder》雜誌創辦人,於各地受邀演講,並在大學兼課,是一位相當活躍、有內涵有想法的新銳設計師。

《禮物》(The Gift)

台北市立美術館在2014年4月4日新成立了「兒童藝術教育中心」(簡稱兒藝中心),提供豐富且適合小朋友的藝術活動,同時也強調創作的自由及創意的啟發,帶給人們開放、想像、探索與獨立思考的空間。

開幕展覽《禮物》正是由王艾莉與其他創作者一起籌備製作,藝術家領受來自上天的天賦與靈感,欣賞者則從作品中感受到喜悅和啟發,此展透過「傳遞」的概念,將感動與體驗交棒給下一代。

說到兒童,人們經常將其與「可愛」畫上等號,然而艾莉等人決定要打破刻板印象,同樣強調能吸引孩子們注意的顏色與形狀,卻在作品中藏了不少需要經歷過人生歷練才能體會的感動。

延續禮物的主題,展區皆設計成紙箱或盒子造型,不只從小孩的角度,甚至以大人的身高來比對,依然相當巨大。艾莉表示:「我們希望大小朋友們能一起幻想,每個作品的目標都想要改變一點點的你,發送大量訊息。在這裡,你可以返老還童,再次用孩子的眼睛看世界。」

▲走進「The Gift Shop」,櫃台後方擺放了各式各樣的物品,左側牆面照片中的每個人都拿著一張字卡。

小時候夢想中的職業,與自己未來真正從事的工作可能不盡相同,而每個人生下來就擁有的天份,很可能「破壞」夢想的實現,或是引導人們前往更適合自己的道路。在這裡,「Gift」有「禮物」與「天賦」雙重含義,照片中每個人都寫下自己小時候想做的工作,再看看他們現在的職業,你會發現,人生就是如此奇妙又令人猜不透啊!

▲《時間支票Time check》是艾莉本人的作品,將抽象的「時間」轉化成實質存在的禮物贈送他人,反向思考人們對於時間流逝的感覺,以及現代社會中人與人的連結密度。

完整的圓代表著一天24小時,用手指在觸碰式螢幕上畫圈,選擇你想跟別人相處幾小時,然後機器會吐出一張支票,可將此支票送給戀人、朋友、親人甚至不熟識的人,而在支票面額的這段時間裡,你必須「專屬」於對方,不可以玩手機、不可以使用Facebook或LINE。

「無論吃飯、通勤或朋友聚會,在任何地方都可以看到人們盯著手機螢幕,媽媽為了讓小孩不要吵鬧就丟了一台iPad給他,然後自己在一旁看手機。有多久,我們沒有認真地看著對方,好好聽一個人說話?」艾莉表示,希望大家能在習慣之餘,體會一下冷漠與疏離,並透過《時間支票》再次拉近人們的心,重新感受人情的溫度。

▲《打包》是用一個巨大的老舊行李箱,象徵多采豐富的生命歷程,裡面裝滿一生中最珍貴難忘的寶貝記憶。

▲人們可以躺在滿滿的衣物堆上,沉澱自己,戴著耳機聆聽生命故事,靜靜觀賞眼前投影的記憶軌跡。

小朋友總會驚訝地問道:「這個行李箱是怎麼搬進來的!?」如果這個時候能以天馬行空的創意來回答就太棒了,可惜的是,大部分的家長們都會很直接的說:「這是木工做的。」雖然很真實,卻也相當可惜。

▲行李箱的另一面以投影的方式,呈現一位女生正在收拾行囊的背影。

純白的牆面,一扇扇大小各異的神祕小門等著被開啟,這個空間就像每個人內心,總會留一塊特別的位置給自己最珍貴的回憶。《我的寶貝禮物》展出公開向一般大眾募集來的「禮物」,原本很擔心人們會基於害羞、私密、互相比較的心態而不熱衷參與此活動,沒想到竟然收到很許多賺人入熱淚的感動故事。

小門設在低於一般成人身高的位置,是為了讓小朋友們能親自開啟;一件件禮物附上來源和故事,就算孩子們看不懂,也能從父母的陪伴與講述中感受到情感層面的深刻印象,更進一步思考,什麼是自己最珍貴的東西呢?

人的出生就是上天所賜的禮物,而在過程中,我們也不斷地在給予和接受,期待自己變成更好的人。

放眼國際,與生活密不可分的設計藝術

留學英國數年,艾莉對於台灣與國外的設計接受度及看法感觸很深。「在聖馬丁學產品設計的時候,除了設計也學到競爭,與同學競爭、與業界競爭,在這裡做了很多實務的東西,而比較少有放入自己想法的作品。在RCA則完全不同,小班制教學,老師甚至比學生還多;你必須要很獨立、有自己的想法和概念,自我意識和style要很明顯,而不該只做現有的東西。

學生被期許在此找到自己的方向和定位,因此,我進去前和出來後想法變的完全相反,原本希望做出市面上買得到的設計產品,但是現在,我的作品探討人與人、人與社會之間的議題。其實剛回國時很辛苦,因為台灣在這部分的設計是不存在的,我想做的東西沒有太多觀眾,也不太能替自己和公司賺到錢,還必須教育民眾和業主,解釋我們在做些什麼。」

▲「Alice Wang Design」的作品《雨計畫》,將世界各大城市的雨水製作成冰棒,藉此提醒人們反思水資源的重要,以及環境污染的議題。via

翎格的潘設計師也曾於日本留學,對此現象感觸很深。「這是一個群眾需要被教育的現象,像我們也是做設計的,很常遇到的情況就是跟業主解釋一些美感的東西,可是對方如果不能接受,不願意放手讓設計師有空間施展專業,而一再堅持做自己想要的,那通常合作的結果並不會太好,甚至無法成形。」

「在國外,花錢看展覽是天經地義的事;在台灣,卻很少有人願意花30元逛美術館。」艾莉認為,台灣其實有很多資源,可是大部分的人卻不懂得欣賞與感受,習慣和品味沒有從小被養成,相當可惜。「不過,我覺得這是需要時間的累積,像是一些設計大國,它們也是經歷了數百年的時光,才將文化藝術層面的內涵融入生活的各個角落,台灣在這個領域的歷史發展還不夠久,而我們現在在做的事情,就是教育下一個世代。」

擁有大學講師與設計公司領導者雙重角色的艾莉,在學校與業界兩個領域的體會特別深,照理說,學生在課堂上學習的目的,不就是為了將來出社會做準備嗎?然而,真正跨入了下個階段,才會發現原來這並非延續,而是另一個學習的開始。

「差別在於速度。在學校,你或許可以用好幾個月、甚至一學期的時間完成一個project,而且是兩三位同學一起合作;但進入公司之後,你立刻就必須面臨在很短的時間內獨立完成工作的挑戰。」常常在台灣各地演講的艾莉表示,每一場演講,只要有一個人有收穫,就可以慢慢影響更多人,「這是我們樂見的,也是我現在正在努力做的。」

在兒藝中心舉辦的《禮物》開幕展,也是艾莉希望可以影響更多人的媒介,家長可以陪同小朋友一起,接觸蘊含了藝術文化與想像的美好事物,而不再只是關注科技產品。

設計與藝術其實不需要被區分,在王艾莉的設計人生中,她將社會現象帶入,引導人們探討與思考,並不要求獲得什麼答案,而是在這樣的過程中,我們能得到什麼呢?

翎格設計

FB:翎格設計 Ringo Design女子設計部屋

官網:www.ringo-design.com

電話:02-8773-8189

地址:台北市大安區忠孝東路三段251巷11弄1號1樓

Alice Wang Design

官網:http://www.alice-wang.com/

FB:https://www.facebook.com/awdesign

Mail:info@alice-wang.com

電話:02-2392-7755

兒藝中心開幕展《禮物》

展期:2014/4/4(五)~2014/9/14(日)

地點:台北市立美術館  兒童藝術教育中心

電話:02-2595-7656分機313

Mail:info@tfam.gov.tw

【撰文:張憶文/攝影:蔡鴻民】

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