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富山設計浪潮》以設計改變傳統製造業,設計人展現實力的新舞台

以傳統製造業、製藥產業聞名的富山,從地方到政府,眼光看得很遠,1990年就開始在設計領域耕耘。

由富山縣綜合設計中心為首,著眼於設計在生活中的發展,不只是協助優良設計商品的開發與銷售,更不遺餘力培育設計人才。

每年透過在富山縣產業高度化中心舉行「富山設計浪潮」(Toyama Design Wave)的活動,包括募集日本各地的優秀設計作品的「富山設計競賽」、工作坊以及設計講習會、展示會等,這個設計更得到了2009年的日本優良設計賞(2009 GOOD DESIGN AWARD)肯定。

緊鄰著富山縣綜合設計中心與高岡設計工藝中心的富山縣產業高度化中心落成於1999年(富山県建築設計監理協同組合 設計),是由國家、縣政府、高岡市以及民間企業共同出資成立的第三方單位,以活化高岡Office Park與縣內產業為目的。 

▲富山縣產業高度化中心有挑高的展示空間,平常即會展示富山縣相關的設計作品。 

1990年至今,在「富山設計浪潮」活動下的「富山設計競賽」,已有7500多位設計者參與,不只是給予設計者發表的場所,更媒合企業與設計,讓這些設計有商品化的機會。

2017年11月舉行的「富山設計浪潮」,今年企劃主題為「新企劃設計」,打破過去製造產業單純製造物品銷售的模式,重新為商品規劃與包裝,打造出更高附加價值。在這個主題下,今年的「富山設計競賽」大賞由夫妻檔組合YURI(平田昌大、平田綾子)以舊石器為藍圖所設計的開箱膠帶切割器「lapis」獲得。(http://webun.jp/item/7410075 )

▲六年前參賽敗北、今年捲土重來獲獎的YURI(平田昌大、平田綾子)所參與的App設計也獲得2017年優良設計賞。

同時,夏天於富山舉行的《台灣設計×富山精造》交流計畫與成果,也在富山產業高度化中心的展示室中展出。

台灣四組被遴選出的設計新秀:陳建志(自由設計師)、祁孝霖(唷吼設計)、林靖格、黃宣庭(格子設計)、張晏誠、張惠婷(Yenchen‧Yawen Design Studio)的作品,成為會場中引人注目的焦點。

▲林靖格、黃宣庭(格子設計)的「雪花盤」利用高低差與錯位組合成七格式的盤子,兩面皆可使用的特點,讓盤子的用途更加多樣化。對設計者來說,也希望讓這個材料可以發揮更多材料的特性與功能性,提高功能性也可以增加需求。

多次在台灣與世界其他國家展出竹工藝作品的格子設計,之前在台灣以竹子為主要設計的材質,但竹子可發揮的空間比較小,比較接近工藝品,而因此想來接觸新的材質,也試試看是否有異材質搭配的可能性,做一點新的嘗試,更接近市場面。」

林靖格說:「當初設定黃銅,日本看到設計圖評估也覺得這樣的厚度OK,但沒想到實際試做之後還是不行,所以最後改用錫來做。從好處來看,用錫做也可當作食器。不過價錢上還是要考量,畢竟錫比銅貴很多。」

▲三個不同尺寸的不規則橢圓形「NEST珠寶盒」是陳建志(自由設計師)的作品。平常在家會製作銀飾的自由設計師陳建志,工作坊中的研磨工作並不陌生,雖然是第一次接觸到錫,但也很快就上手。純錫的表面嘗試了不同的磨砂方式,渾厚的造型與圓滑的設計,展現簡約華麗的份量感。

曾經設計過2016台灣高鐵紀念商品的唷吼設計主要是平面與工業設計,除了過去較為人所知的文具、旅行用品,現在也涉足家飾與生活用品。這次以金屬為主的設計,也是從生活中所獲得的靈感。

▲由年輕設計師祁孝霖代表公司(唷吼設計)完成成品製作的「紙箱固定器」,是從生活中的不便所發想而出的設計。對喜歡將設計可愛的紙箱留下來重複再利用的人來說,除了用膠帶密封外,無法讓紙箱蓋子好好蓋著的困擾,促成了這次的發想。小巧可愛的造型,分別以兩種材質來製作,即使當成禮物盒上的小裝飾也非常別緻。

第三次來高崗的張晏誠(Yenchen‧Yawen Design Studio)本身是產品設計師,與夥伴在英國創了一個家飾品牌,業務、製造與生產都在英國進行。因此原本也會做翻模、低熔點金屬的鑄造等,例如錫這個材料。張晏誠將傳統修補器物的「金鐥」,改以樹脂與金屬製造出獨特的顏色與紋路,「例如盤子有裂痕,一般會用實心的金屬貫穿整個縫隙來補起來,但我們把這種破裂的紋路,變成一種設計,所用的樹脂本身具有陶瓷光澤,我們再加上銅粉,以化學配方搭配研究出來的步驟製造出一個特殊的紋理。目前已有五、六十種顏色與紋理。」

(via Yenchen‧Yawen Design Studio)

來這裡實際製作之前,張晏誠也自己利用3D印表機以塑料做出樣品,在麵團上試驗過每個切面設計壓出來的花紋。和果子本來就是一個從視覺開始的,選銅的原因是因為銅的金色,因為點心叉本身的尺寸並不大,「我本來以為翻砂模不會翻出這麼細的程度,像是這些細小的切面。不過工廠的人也告訴我,像這樣的叉子,一般也不會用翻砂模的方式來製作,而是在工廠用機器車削,然後再進行研磨。但這次也是一種體驗。」這是一個非常日式的物品,希望有製作所願意合作。

▲喜愛日本傳統文化的張晏誠、張惠婷(Yenchen‧Yawen Design Studio)從品嚐和果子中,發現原本和果子的製作很多也是用模子做出來,加上日本傳統就有很多圖紋,因此用點心叉去戳和果子的時候,不只是一種印模的概念;在壓面的設計上也是從日本傳統圖紋得來的靈感,找適合做出切割面的圖樣。試做的花瓣型甜點叉,讓現代人在品嚐傳統的和果子時,多了一點視覺上的趣味與美感。

「富山設計浪潮」幫助傳統產業跳脫桎梏與包袱,以嶄新的設計面對未來。透過這樣的機會與場合,台灣年輕設計師得以走出台灣,面對產業實際面的挑戰,從工作坊中實作,在提案簡報中重新省視自己的設計與市場的關係,讓這樣的經驗,成為自己未來以自身的設計實力與世界一較高下的後盾。 

【撰文:Frances Wang/攝影:吳佳容/資料提供:富山綜合設計中心】

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