台北時代寓所》裝幀在地記憶的國際飯店，用膠捲盒珍藏旅人故事 @ 見學館

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台北時代寓所》裝幀在地記憶的國際飯店，用膠捲盒珍藏旅人故事

希爾頓集團旗下的18大酒店品牌之一「Tapestry精選酒店」，定位在原創高檔酒店，2020年12月初開幕的台北時代寓所Hotel Resonance Taipei，作為亞太地區第一家Tapestry Collection by Hilton品牌精選飯店，邀請設計界的翹楚共同打造。

由大元建築工場創始人－姚仁喜建築師主理建築設計；全球百大酒店室內設計名列第三的香港鄭中設計事務所（CCD）負責內裝和室內設計；再由設計師馮宇操刀設計品牌Logo與視覺設計，加拿大藝術界鬼才－詹姆士羅伯森（James Robertson Art Consultants）挑選具幽默摩登風格的藝術裝置妝點室內空間，為中正區的天際線增添了亮點與氣質。

▲見學館編輯團隊此次專訪台北時代寓所總經理林桂玉Tiffany Lin，同時邀請境庭設計總監周靖雅一起同行，品味摩登現代的建築藝術空間，與讀者分享他對於台北時代寓所的觀察與置身其中的感受。

業界頂尖高手集思廣益，締造共鳴的幸福旅店

位在台北市中正區幸福里的台北時代寓所，英文名稱為Hotel Resonance Taipei，Resonance有共鳴之意，除了希望旅人在這裡度過的時間，能透過與人、空間氛圍、設計裝置的互動產生共鳴之外，費時7年時間規劃打造、匯集首屈一指的高手們參與台北時代寓所的設計，激盪出話題性的火花，又是另一種共鳴。

香港鄭中設計事務所（CCD）依照品牌特性和地區歷史為背景，將設計的故事主題訂為「膠卷盒」，因此台北時代寓所的建築體外觀以與所在位置歷史背景呼應的「電影膠捲盒」做為設計主題，三樓以上為南北向的客房，則用堆疊抽拉的手法製造凹凸感，讓整個量體的立面富有表情。

為什麼會以「電影」做為設計主軸的元素之一呢？原來台北時代寓所的所在地曾是一大片樟樹林，由樟木提煉出的樟腦加工後，就是製作電影膠卷及底片的主要材料－賽璐珞。隨著時間推移，這裡化身為練兵場的倉庫、冶鐵廠、官舍等，一直到了近代才又成為開發前的公園空地。

▲台北時代寓所的外觀透過清水混凝土及玻璃這兩種最原始的材質來表現，並呼應此區與電影底片相關的歷史背景，將膠捲盒做為建築體的設計概念。Photo Credit：台北時代寓所

此外，這次台北時代寓所的施工法採預鑄工法，亦即先在工廠將主要構件生產完成，再到現場組合建構，這樣不僅能精簡人力、縮短工時，且在工廠生產的構件能在達到規定強度後才運至施工現場，除了避免工人在高空作業的危險性，也提高建築體的安全性，同時減少現場的垃圾、粉塵、噪音，對周遭環境與在地居民的影響都降至最低，讓旅店從建造開始就被當地居民所期待，成為在地生活的一部分。

▲台北時代寓所Logo中的R標誌，概念來自飯店名稱Resonance，圖形R在不同圖層的3D維度裡，代表藉由與飯店共振共鳴，以不同的觀點視角找到探索台北的新方式。Photo Credit：台北時代寓所

▲飯店大廳以舒服的沙發及單人椅佈置成令人能放鬆坐著休憩閒談的交誼區，並引入落地窗外的採光，讓挑高空間更加開闊明亮。

▲大廳的休憩區分為前後兩區，結合工作閱讀桌與沙發區，落地玻璃旁的溫室能讓旅人親近採光。

以「時間、記憶、電影」交織五感

台北時代寓所外觀猶如由電影底片的膠捲盒堆疊而起，黑色玻璃窗就像大型的相框，一格格的底片呼應建築體的設計，如同每個人的人生故事都像一部獨一無二的電影，在旅行途中留下的片段與記憶就是電影裡的情節，而台北時代寓所就成為了保存這些故事的膠捲盒。

踏入飯店後隨處可見與電影相關的元素，宛如接待櫃台電影院售票亭的接待櫃台、以放映機輪軸延伸設計的沿路指示標誌，一直到客房門外的ON AIR指示燈、房號上方搭配外型像是電影放映機底片輪軸的燈飾，進入客房後床頭板上的輪軸裝飾，以收音麥克風為造型的床頭燈，全部環環相扣「電影」主題，並利用木框架的層次與光影的舞動，把客房打造成為私人電影院包廂。

▲膠卷盒的抽拉在時間軸上留下了多個斷面，形成的大型相框如同一格格的底片，與設計主軸緊扣。Photo Credit：台北時代寓所

▲客房內的床頭板上以電影放映機輪軸為裝飾，打造電影放映室氛圍性整體設計主題。

步出台北時代寓所，不管是想一嚐台北人氣小吃，或到知名景點遊玩都非常方便，知名的人氣早餐店「阜杭豆漿」就在隔壁，飯店旁邊是善導寺捷運站，想到熱鬧的東區或信義區逛街，不用轉車就能抵達；距離台北火車站、華山1914文化創意產業園區等地都在5分鐘車程內可到達，除此之外，巷弄裡的咖啡店、個性小店、展演空間也能體驗在地文創特色，都值得旅人們花時間去探索，留下旅行中的記憶。

誠如台北時代寓所總經理林桂玉Tiffany Lin所說：「Tapestry Collection就像一個珠寶盒，裡面每一家原創旅店都有其個性與特色，並具備希爾頓品牌的安心保障。台北時代寓所身為亞太地區第一家Tapestry精選酒店，不僅提供高規格的住宿服務，也將設計特色融入在地化元素，處處蘊含『探索』的驚喜。」

▲大廳挑高的空間搭配木質調香氛與輕柔音樂，讓人一進入飯店就感到放鬆，就像回到家一樣舒適自在。

▲周靖雅總監分享，從車水馬龍的台北市區街頭進入鬧中取靜的台北時代寓所，清新的木質調香氛撲鼻而來，身心頓時感到放鬆。

將飯店的貼心擴大至所在區域，身體力行在地化

台北時代寓所位址的前身是幸福里的一座小公園，公園內原有56棵樹，其中有30棵在蓋飯店時被移植至三芝山區，工程結束後，除了5棵較瘦弱的樹木原地保留，其他全數種回，也再補種回原數量，此外，利用建築物本身退離主要道路所產生的空間，做為都市中難得的景觀公園，讓旅客和在地鄰居可以一同共享。

▲台北時代寓所利用建築物本身退離主要道路13米所產生的空間，做為都市中難得的景觀公園，讓旅客和在地鄰居可以一同共享。

「體貼」已經是飯店服務的標準配備，但台北時代寓所更將這份體貼擴展到建造施工、硬體設施等面向，處處都以「人」為出發點，周靖雅總監非常感動台北時代寓所對在地的用心：「他們考慮到的細節不只飯店本身，連同周圍環境與居民都一併納入思考範圍。」

走入台北時代寓所大廳，就能看到橫跨飯店大廳上方的百葉數位影像「624 fragments」，這件被暱稱是「幸福里的顏色」之作品，利用狹縫掃描攝影技術蒐集大量飯店周遭的影像，把附近人物風景的顏色化為創作，呈現台北時代寓所與鄰里共存共榮的承諾。

▲大廳中為時代寓所量身訂製的數位創作，影像作品展開高達8米，橫跨18米如同卷軸畫，百葉中的畫面可微觀也可宏觀，運用大量周遭景物的影像，將幸福裡的顏色融為飯店的一部份。

▲周靖雅總監發現到，大廳作品也化作屏風，將幸福裡的點點滴滴帶入旅店中，處處可見在地化的足跡。

不只把心思用在里民，參訪飯店的過程中，周靖雅總監觀察到，台北時代寓所也站在體貼旅客的角度設想各個環節。尤其因應covid-19，在進入房間前會在門口看到消毒清潔完成的封條，讓旅客安心入住；每間房型皆採浴廁分間設計，同住的人可以依需求自由使用，不用擔心發生排隊互等的狀況，也化解共處一間浴廁的尷尬。

▲開放式的空間設計有放大客房坪數的效果，採光也能穿梭在空間中，讓視野明亮開闊。

▲客房內採浴廁分間設計，站在入住者的立場思考使用便利性，讓每一位旅人都能在此用最舒適的心情與同房者共度。

▲客房內運用玻璃隔間引光，穿透卻又能保有隱私，即使多人同住也不會覺得尷尬。

▲客房內的色彩以底片負片的顏色做搭配，可見藍、綠、灰、黃等色出現在房間中。Photo Credit：台北時代寓所

融入生活日常的藝術品拉近與幸福的距離

一樓大廳正中央有著一隻183公分高、站著直挺挺的金色鳥兒，向往來旅客行舉手禮，這是由西班牙設計頑童Jaime Hayon所創作，這隻可愛又具有童心的「希旺」（Hopebird），期待能鼓勵人們面對變幻莫測的世界時，都能像希望之鳥般積極樂觀，隨時從容振翅面對挑戰。

有別於大部分飯店有附屬的自營餐廳或咖啡廳，台北時代寓所認為應該把專業的事交給有口碑的品牌來做，因此在這裡有了全台第一家進駐飯店的星巴克，供應全日餐飲服務及獨賣飲品。不僅如此，店內的主視覺牆面也呼應「Tapestry精選酒店」的精神，將Tapestry＝織毯的涵義以咖啡農場大自然展演的立體藝術編織品呈現，鮮豔又具有豐富層次調性的色彩，記錄著夥伴與顧客在不同時間與空間中的連結，以及每個在此發生、充滿幸福感的瞬間。

▲由西班牙設計頑童Jaime Hayon所創作的「希旺」（Hopebird），用詼諧的敬禮姿勢向大廳跟往來旅人們Say Hi。

▲台北時代寓所認為應該把專業的事交給有口碑的品牌來做，因此在這裡有了全台第一家進駐飯店的星巴克，供應全日餐飲服務及獨賣飲品。Photo Credit：台北時代寓所

見學觀察家：境庭國際設計周靖雅

參訪過許多國內外旅店的設計總監周靖雅，對於台北時代寓所運用色彩呈現出有溫度的氛圍感到印象深刻，認為低調舒服的莫蘭迪色系具有療癒人心的作用，再加上建築體本身的挑高結構，能引入外面的採光，更會令人不自覺的想在飯店空間中多做停留。

周靖雅總監也讚賞台北時代寓所願意讓出戶外空間，做為與居民共享景觀公園的概念，這樣的割捨讓所有人能在喧囂的城市裡，擁有一方喘息呼吸的空間，是非常體貼且人性化的規劃設計。

▲大片落地窗不但引入明亮採光，也將內外串接，讓旅人能享有都市中的綠意。

而經常穿梭在工地中的他，則特別喜歡台北時代寓所在梯廳及客房內的攝影作品，這系列出自台灣藝術家李銘星之手，以汗流浹背的工地工人們在架構這座城市天際線的景像為主題的創作，刻劃著工程期間每一個時刻的堆疊、發生的難題、可控制或不可控制的因素，從無到有的過程，成就了每個用心設計的成果。

▲台灣藝術家李銘星之攝影作品－豎琴手。

台北時代寓所從建築外觀到室內設計、品牌識別、藝術品規劃，都經過層層思考如何能與在地化密切連結，以「電影」為設計主題緊扣所在地的文化歷史背景，建築體融入膠捲盒抽拉堆疊的意象創造話題性與視覺效果，飯店內的藝術品再將當地居民及生活元素納入，更拉進與在地的緊密度，並且不惜犧牲室外空間創造與里民們共享的都市公園，不只讓旅人們能在喧囂的城市裡享有綠意，也建立了飯店與在地的共好關係。