首頁 > 達人堂 > 匠子設計》復刻大自然寶藏,轉譯礦石美學的生活器物

匠子設計》復刻大自然寶藏,轉譯礦石美學的生活器物

前些日子遊走在審計新村的假日市集,眼睛跟著腳步滑過一攤攤的文創攤位,不少次在幾個攤位前停留,為的是桌上盛載金工手作飾品的大理石置物盤。高雅的石紋是不搶光環卻具質感的襯托,不若以往大理石在居家扮演的大器與張揚,縮小在物件上反而內斂優雅,濃縮了時間的美,作為承托職人們夢想的物件,剛剛好。 

(via 匠子設計)

石材紋理的積累是時光的流蕩,留步醉心的創作者不少,「匠子設計」品牌總監李東陽也是其一。為何對大理石著迷?李東陽回憶,小時候家中的地板與流理臺的石紋常常讓他看得入迷,「石頭的肌理很美啊!為什麼只能出現在那些地方、離大家這麼遠?」於是長大後他嘗試把石紋縮小,將平面變立體,讓人方便攜帶也更靠近人的日常。

▲「匠子設計」剛搬進台灣藝術大學育成中心,我們是第一批到訪的客人,見學館協同「境庭設計」總監周靖雅,與「匠子設計」品牌總監李東陽交流理解再生大理石的工藝技術。 

回收大理石邊角料,再生石材魅力

「匠子設計」的品牌特點是充分利用大理石材邊角料進行雕塑創作,李東陽的雕塑以動物為原型,著重細膩線條與神情,先是用油土雕塑塑形再以矽膠翻模,因此在創造手法上有很高的自由度,熱衷獸頭創作,寫實中帶點魔幻,並衍生出書擋、磁鐵壁掛跟飾品盤。後期推出的極簡系列是繁複獸頭的反面創作,而創作本就不會是單一面向,如同我們很難用單一特質概括描述一個人,「做雕塑時我專心於形體跟神情,設計極簡系列想的則是組合與體積,思維是完全不同的。」李東陽說,即繁複的筆觸鍛鍊工與藝,俐落的線性關係考驗設計力。

▲獸頭書擋是最受歡迎的產品也是李東陽第一個雕塑品,獅子的鬃毛栩栩如生,也是經歷不斷臨摹修正的結果。(via 匠子設計)

 

▲結構講求極簡的旋轉花器,李東陽嘗試用異材質串連花器,加入銅棒不只固定彼此也增添亮點。(via 匠子設計)

原料的取材也讓李東陽費盡心思,先在台灣的大理石材廠找了一圈最後向越南進口,運回台灣加工製成石粉,問他怎麼不用台灣的呢?「台灣石材廠的廢料不會分色歸類,加上台灣大理石的和平白其實偏灰,出來的顏色會髒髒的,我們需要大量且高純度的白就只能進口。」李東陽說出他的難處。

▲由於匠子設計的產品色澤要純淨,因此白色石粉的純度要夠,目前使用越南進口的白色大理石,於台灣加工製成粉。(via 匠子設計)

實驗家精神,自學創作精準不輸人

商學出身的李東陽,其實有運動員的體格跟靜不下來的個性,自稱像個過動兒做事容易分心,卻又輾轉闖入工藝領域,投入一份需要專注的技職,「比起商管其實我更喜歡動手創造事物,離職後我上了很多手作體驗課,目的是要尋找自己可以發揮也願意投入的事物。我是個坐不住的人,雕塑課卻可以連續做五個小時!我發現這件事我可以做很久。」

(via 匠子設計)

李東陽回憶起創業初期,是一個不斷嘗試、失敗、調整再重來的過程,不但要有實驗家精神還需具備國父革命的意志力,不是科班出身對材料的化學特性更是門外漢,只能土法煉鋼買回各種塑形原料一一嘗試,試過單一原料也嘗試混合材質,最後以石粉跟樹脂調和不同顏料、搭配靜置時間跟攪拌方式,試出了終於能讓自己滿意的色澤質感。從匠子設計的作品歷程可發現,早期作品顏色偏灰,現在越來越澄淨了,也多了不同色款,這是李東陽持續嘗試的成果,「就算成功做出成品,也不代表這就是最好的狀態,還是要繼續試顏料、算時間、調比例、拉紋路,才能替每一件作品找到最美的樣子。」李東陽如是說。

▲倒入模具前先將原料與顏料調和,透過不同的攪拌與拉色,在液體狀態時已醞釀著潑墨意境。(via 匠子設計)

▲李東陽使用矽膠取代石膏模或鋼模,雖然鋼模可以大量生產,但許多立體且多細節的造型無法脫模,也使得每個模具都有各自的生命期限。(via 匠子設計)

調和石紋是時間的醞釀

「匠子設計」最引以為傲的是大理石紋理的擬真度,目前有三種色款,白底黑紋、黑底白紋與粉色瑪瑙紋。每一種顏色都是反覆實驗的結晶,以粉色為例,最初只有粉色跟白色的結合太像塑膠製品,李東陽後續又調和了四到五種顏色才製造出瑪瑙色澤,深淺流動的層次很是生動。問及拉色技法,「其實就是以咖啡拉花的方式去調色。」李東陽用生活化比喻,淺顯易懂地點出石紋調色的難度。

▲粉色色款,用調色模擬礦石晶脈。(via 匠子設計)

李東陽告訴我們,當顏料倒入模具的那一刻,就已決定紋路的生成模樣了,傾注的角度、滴入的劑量、攪拌澆灌的方式……都會影響紋路的發散,更難的是去猜想顏料混入液體後的流動走勢。再生大理石是個從液態到膠態最後凝結固態的過程,中間會有一道抽真空的動作,是為了要把膠態中的氣泡抽出,避免成品凝固時留有氣泡氣孔。「抽真空的步驟會使液體沸騰並帶動內部顏料的滾動,因此掌控紋路滾動的時間也需要技巧。」

成品的石紋皆為灌製拉色時隨機流動產生的紋路,每個都是獨一無二的。

比起水轉印或上釉色等表面上色的技術,再生大理石的製程要考慮的面向更多更深,紋理色澤是色料的互染生成的交互作用,沒有標準色票可遵循,透過李東陽的再生,不但實現石材邊角料的活用,也復刻出礦石經由年歲沈澱的時間韻味。

▲「匠子設計」即將推出的最新色款黑金色,也是李東陽試驗無數次的成果,「難的部分是金色會被黑色吃掉,得想盡辦法讓金的質感出來,秘訣是在金色中加了其他顏色,但配方不能透露。」李東陽俏皮地說,不免令人期待這組暗黑奢華系的上市。

有沒有想過用大理石進行雕塑製作,以真正的石材來強化品牌優勢?李東陽坦承這已不是他第一次面對這樣的詢問了,天然石材的價值大於再生品,是多數人對再生大理石的既定印象,「我一直很想做沒人做過或是大多數人做不到的事情。再生大理石就是實踐這個理想的途徑之一。」原石雕塑的量體很難縮小,較為細膩的塑形如細部毛髮雕塑、曲線流水也很難實現,肌理色澤的擬真掌握也有其玄妙之處,最後回到品牌推廣再生大理石的初衷—— 活用回收材展現環保價值,並讓大理石用平易近人的方式進入大家的生活中,可以真正地使用與觸摸它。

▲雖然市場上再生品的聲量不若原石,但把大自然的結晶縮小貼近生活是李東陽的理想,所以他也不斷強化再生大理石的無可取代,例如細部毛髮雕塑、曲線流水的造型就是原石切割難以做到的技術。(via 匠子設計)

見學觀察家:「境庭設計」總監周靖雅

 

每個時代都會形成獨特的材質美學,運用在居家建築甚至會帶動時尚品牌的設計風氣,清水模、混凝土曾因為安藤忠雄成為主流,至今仍安靜自我地闡釋禪靜;隈研吾所創造的木結構建築,也讓木材質一度蔚為風潮;時間流轉,有一樣材質從遠古至今已被使用了千百年,歐洲宮殿、教堂、廣場到處都是它的身影,彷彿人們對它的喜愛早已超越對元素的依戀,而是文化認同與歸屬,這是大理石亙古不變的魅力。 

擅長使用大理石材質整合融入現代宮廷風格的周靖雅與我們分享她的觀察,也是她鍾愛大理石的原因:「因為地理氣候,每一片大理石的紋理結晶絕對是絕無僅有,大理石能夠給人的想像實在太多了。」而匠子設計竟然能以再生的方式延續大理石的獨一無二,這是最讓周靖雅驚豔的。

隨「見學館」拜訪許多工藝職人的周靖雅也表示,「工藝之所以難超越,是因為『藝』之中有個『技』。」工藝家所追求極致經常打動凡人如我們,週而復始地敲打、雕琢、編織,透過手與時間傳承匠心匠意。大理石是大自然創造的寶物,有幸成為家中的風景固然很棒,若無法於空間具現,那麼擁有一件大理石再生製品點綴生活的雅緻,這樣的小小奢侈有何妨?

 

▲周靖雅特別提到,今年居家設計的趨勢是加入金屬元素,大理石跟金屬、古銅是絕配,能將這樣的搭配運用在文具配件,是美學的巧思,而匠子設計的積木系列能在小地方替居家增添質感。(via 匠子設計)

匠子設計

匠子設計以再生大理石為媒材,將自然常見的元素應用於設計之中,相信設計不應只是功能與造型上的考量,更要思考到環境的保護與永續。目前產品多以寫實動物的模樣塑形,運用在生活物品及辦公室小物,兼具設計感及實用性,風格簡約細緻,展現藝術雕塑的精神,適合現代家居設計及辦公室空間。

粉絲團:匠子設計 ChanZ studio  

信箱:chanzstudio@gmail.com

地址:新北市板橋區大觀路二段28

境庭國際設計

「境庭國際設計」總監周靖雅,其作品風格專精於優雅細膩、品味尊貴的體現,透過設計敘述現代宮廷風格的調和與演化,以新的手法來表現精雕細琢,用材質與色彩呈顯貴氣與質感,創造華而不奢的居家情境。

電話:02-2891-2666

地址:台北市北投區大業路631-6號1樓

官網:境庭設計

FB粉絲團:現代宮廷風

信箱:cyL5888@yahoo.com.tw

【撰文:柯霈婕/攝影:吳佳容/圖片協力:匠子設計】

Facebook 粉絲留言版

Kamaro’an住下來吧!》原民工藝是文化釀的酒,醉倒在東海岸的生活輪廓
博森設計》茶禪一味的靜寂氛圍,新舊融合的簡約住宅改造