格子設計》在工藝找溫度，產品設計師的轉途之旅 @ 見學館

首頁 > 達人堂 > 格子設計》在工藝找溫度，產品設計師的轉途之旅

格子設計》在工藝找溫度，產品設計師的轉途之旅

在東京設計師週、米蘭家具會外展、香港設計營商週、東京國際家居生活設計展等知名海外展覽會場，有一張造型如領結般的竹製椅強力吸引外國人目光，弧線俐落優美、重複線性與交錯的結構、顛覆傳統竹材印象。引起許多海外媒體關注，以及收藏家、藝廊買家的高度詢問，那張名為「領結椅Bow Tie Chair」，是台灣竹工藝的驚豔創意，設計者是「Gridesign studio格子設計」的林靖格。

「格子設計」是目前臺灣少數以竹材做為主要創作材料的設計團隊，今年在臺灣文博會備受肯定，最新作品「”簍”燈LOU Lamp」不只獲選「文創精品獎」，也榮獲「2017金點設計獎」青睞。然而前行的腳步不因得獎而停歇，暑假最後一個週末，「格子設計」協同三位暑期實習生在永康回留茶館舉辦《器度－以藝為設計，以器為生活》展覽與座談，展出為期兩個月的實習成果。見學館編輯團隊共襄盛舉，並請「格子設計」的設計創辦人林靖格分享竹工藝的創作脈絡。

台灣工藝，翻轉與重生

台灣有許多百年工藝正被現代人遺忘，僅有少數人堅持著、持續找尋重生轉型的契機，往前邁進。

「台灣工藝，翻轉與重生」，是見學館編輯團隊於2017年所推出的採訪企劃，我們將針對國內工藝職人與品牌展開採訪，並邀請空間設計職人共同見學交流，透過此項計劃，讓更多設計者、消費者認識工藝之美、運用於現代生活的新可能，以及觸發居家設計產業的永續價值。

▲林靖格，gridesign studio 格子設計負責人。工業設計背景的工藝設計師，在科技、家電產業和產品設計公司奮鬥超過十年之後，轉身走進臺灣傳統工藝產業。

▲「台灣工藝，翻轉與重生」計畫邀請空間設計職人共同參與，「杰瑪設計」總監游杰騰（前排左）、「境庭設計」總監周靖雅（後排左）與「博森設計」總監潘龍（後排右）皆在週日午後到訪永康，與「格子設計」總監林靖格（前排右）認識交流。

工業到工藝，New Design＆Re Born

「每天坐在辦公室想設計、畫設計，面對的是電腦、是客戶，設計要考量的是成本、是時程，能發揮的有限，久了很難有成就感。」工業設計系畢業、研究所唸的是產品設計，林靖格在他熟練的工業設計領域練了十年功，卻發現利益優先的工業設計正慢慢僵化他的設計腦袋，在設計能量被榨乾之前，接觸坊間的工藝課程，漆藝、玻璃、木工等手工的技藝觸發他對工藝實驗的好奇：「工藝的神奇之處在於每一個成品的結果都是不可預測的，技法、材質、時間、溫濕度等都是影響因素，A+B沒異狀但+C卻會產生質變，工藝試驗是一個不斷製造驚喜的過程！」

一直以來面對的都是冷冰的塑料、科技材，套用固定公式就能產生穩定成品的工業設計，太一成不變、少了驚喜，反倒是能夠觸摸、實驗真實材質的工藝設計，讓他看見另一種設計的生命力。

接著在「工藝新趣」計畫（註）結識竹工藝，似草又似木的雙重特質觸動林靖格對竹藝創作的無限想像，向竹工藝大師邱錦緞學習知識技法，並且深入理解竹產業，連結不同專才的竹工藝師傅，積極與竹藝師合作跟工藝試驗，創造出工藝與實用並具的現代竹工藝家飾家具。

竹工藝是相對在設計產業上較弱勢，許多人因為其發展性低，製作成本高而作罷。但是我所在乎是它特殊工藝價值與技藝的延伸，讓它成為中高端精品的傢俱設計，讓其成本自然符合該領域的價值。

▲工藝設計啟動林靖格對天然素材的著迷：「頭一次觸碰到材料的真實，那種感動到現在都沒法忘。」

▲林靖格的第一件工藝品「絡子杯」，是融合結藝跟漆藝的工藝品。中國結古稱絡子，將中國結做為胎體，在線結上髹漆，原本柔軟的線結因此固化而防水，順理成章成為杯子的一份子；圍繞杯身的紅線滿是吉祥寓意，也讓結飾融入生活用品中。是林靖格嘗試將工藝帶入日常的第一步。（Photo Credict：格子設計）

▲「領結椅Bow Tie Chair」是林靖格的發跡之作。由竹積層材製作而成，藉由重複元素的組合手法，表現出扶手椅的簡潔構造，東方的「竹」樣化成西方的「領結」，而流暢的線性結構則顛覆竹材一定是直的成見，自然引起國際媒體關注，進一步成為他創立工作室、全心投入竹工藝設計的動力與助力。（Photo Credict：格子設計）

註：臺灣工藝研究發展中心主辦的「工藝新趣」計畫，媒合傳統工藝師與設計學生，用現代設計角度重新發揚舊工藝。

喚回兒時情感，讓竹藝帶我們回「家」

竹材對於臺灣人來說有著深刻的情感，是一種勞苦卻甘甜的記憶，電視劇《花甲男孩轉大人》繁星鄉古厝裡的竹椅、裝菜的竹籃、牆邊的米篩、掛在門口的斗笠⋯⋯那是七八年級生幼時有點熟悉但又模糊的記憶，也是林靖格自小生活的一部分，向記憶裡的臺灣取材，同步探索竹材特徵，以實驗性的創作思維突破現有工藝技法，重新詮釋當代竹工藝的面貌。

「當代竹工藝設計不能只是複製舊有的元素、重現當時的樣貌而已。」林靖格表示，解題關鍵在於要有吻合當代人美學口味的外型，價格跟用途上還要能走入大眾的生活裡。

▲所以林靖格從家庭的使用器物出發，試著找回現代人使用的竹藝品的意願。採訪現場竹藝燈具被放置在地上或桌上，為我們的訪談增添安定而沈靜的光源。

▲例如這盞「”簍”燈LOU Lamp」脫胎於傳統菜簍、魚簍等簍器的造型，燈罩蓋是可移動的置物盤，保留當初簍器盛物的精神，賦予機能也豐富光影，兼具工藝之美與生活之用。（Photo Credict：格子設計）

▲而「領結椅Bow Tie Chair」嘗試將竹片進行大弧度烤彎，交錯建構出置物空間，實用的特質附帶通風涼快的舒適性，符合現代人的生活與審美觀，亦充分展現竹材的彈性與韌性。（Photo Credict：格子設計）

▲一直有意嘗試複合媒材的創作方式，這項創作倒是透過指導而誕生，創作者是「格子設計」實習生，一位21歲的小女生。（Photo Credict：格子設計）

接地氣！工藝師切磋磨合才有好設計

在林靖格的觀念裡，工藝設計不能靠想像，必須接地氣，碰觸並透析材料、與竹藝師接觸理解製作細節，才能串聯發想並讓設計得以落實，因此他深入探究材料與技法的可能，不斷和工藝師進行各種設計試驗，挑戰工藝師的功力，激發彼此的創作潛能，共同顛覆竹製品的古樸印象。

面對動輒幾三、四十年深厚功夫的工藝師，林靖格一律虛心請益，與邱錦緞情同師生的合作關係，不只領他踏上竹工藝設計舞台，設計成品也因為老師的大力幫忙而得以產出，「『節盤Joint plate』就是一個曾經讓老師做到生氣的作品。設計上竹管跟竹片要是一體成型，所以一個竹管只要有一片竹片斷掉就得捨棄重來，挑戰師傅的耐力跟穩定度，大部分的師傅都不太願意做這類型的產品，還好邱錦緞老師很願意幫忙。」講述回憶過程的充滿對老師的感激。

在林靖格的記憶中，邱錦緞是個勇於接受挑戰的人，參與過工藝時尚Yii品牌計劃，與許多國際知名設計師相互激盪，不論是竹編或竹管等竹藝技法或是異材質應用都走在前端，很有想法也敢於嘗試。「最重要的是，老師很願意幫助年輕設計師，共同完成各種創新設計。」

▲邱錦緞曾與佐藤大創立的nendo聯手創作「鐵竹椅」，結合竹編意象與金屬質地的雙重設計。（via）

▲竹管結合竹編的技法，困難之處在於剖竹的技巧，工藝師需要將竹管剖成等寬的竹片且不能斷掉，竹管跟放射狀竹片必須要一體成型。

▲格子設計與竹藝師邱錦緞合作出品的「節盤Joint plate」，特色是以原始竹管的兩端為軸心，剖開放射出富有彈性的竹片，再以細緻竹編工藝「松葉編法」，上下延伸編織成圓盤。創意應用竹節與竹子空心的特徵，建立出新的空間，藉以形成內與外。（Photo Credict：格子設計）

▲「『”簍”燈LOU Lamp』的挑戰則是竹管結構的作工與竹編繞管的工藝技巧。」林靖格解說。

▲竹處理成剖面薄片後，仍需試驗剖竹後的竹材強度，也要嘗試如何將這剖竹薄片烤彎成圓形樣貌，這些步驟皆考驗著竹工藝師的經驗與工法熟練度。（Photo Credict：格子設計）

思考產業困境，設計轉型到誕生實習計畫

早期的台灣為了因應民間生活用品需求，以臺灣盛產的竹為材料，大量製作出各種生活用品、家具跟農具，延續時代記憶，一直到現在人們對竹製品仍停留在『物美價廉』的印象。

但隨產業沒落，在廉價又快速的塑料製品的今日，技藝的傳承出現斷層，竹工藝品的製作成本相對高昂，價格的落差更讓竹工藝跟消費者的距離越來越遠。

回想在60年到70年代，每個人的家中一定有幾樣竹製的產品，大到竹桌、竹凳、竹椅轎，小到竹蜻蜓、竹槍等童玩。當我們想回頭從竹製品找尋昔日情感，才發現這些陪伴我們過日子的物品價格翻漲，從日常用品躍身變成工藝品，面對普遍大眾的猶豫與拉鋸，林靖格說：

「印象的轉換需要時間，透過『設計與實用』累積消費者對竹材工藝的接受度，讓傳統竹材不僅止於民生用品，加入設計讓它跳脫現有產品領域，提升其自身價值。」

傳統市售的竹產品，多以「大量生產」為優先考量，用途跟成本先行、造型其次；或是主打設計的「完全藝品化」，林靖格的觀察是，這兩種極端的產品類型，已難以符合現代人的使用情境和習慣。「找到平衡很重要，我們想用『價格親民的藝術品』的概念，讓工藝品進入大眾生活。」，於是他運用工業設計的專長讓「造型」賦予「機能」，講究材質本性跟編織技法，重現竹工藝的手感溫度，讓竹工藝品更貼近當代人的生活。

我常在想該用什麼心態面對未來教育？做設計的都有些浪漫，心裡想的都是幾十年後的風景。

為了延續日漸凋零的傳統竹工藝，今年暑假林靖格邀請三位實習生加入「格子設計」，一同展開暑期學習計畫，特別的是，林靖格替這三位實習生打造不同以往的實習環境，他帶著大家深入竹產業的源頭，親身走訪南投竹山、草屯、田尾、台中等地，與工藝師對談、參觀竹工廠，學習製作的過程、瞭解竹產業的來龍去脈；也安排工作坊，讓實習生透過雙手學習工藝技譜，包含劈竹製作竹片、編織、烤彎等，以不同技法探討各種創作潛力；最後再協助他們創作出自己的作品，並且在實習結束之際替他們舉辦一場創作展。

三位實習生分別來自香港、台北與台南，為期兩個月的時限內，扣除前三週的初學摸索，實際執行只有一個多月！三位實習生熬夜畫圖、發想設計概念、執行竹藝作品，由起初對竹子一知半解到擔起傳承竹工藝文化的設計師角色，每一個過程都是成長，「一般竹藝品從設計到製作至少要四個月，短時間的創作對她們來說相當不容易，但密集的訓練會讓成長更快速。」也因為她們的投入跟堅持，讓林靖格培養竹工藝新生代的心更加堅定。

▲林靖格表示，竹工藝雖曾躋身臺灣重要產業，然而隨著經濟沒落曾停滯不前。因此想藉由實習生計畫，期待透過新血加入打破僵局。

▲從圖面手繪討論到模型製作，與工藝師溝通，都是竹工藝設計的本事學習。（Photo Credict：格子設計）

▲今年夏天，「格子設計」帶領實習生得見習腳步從工廠一路到工作坊，深入探討竹工藝脈絡，理解它的淵源、美學發展與如何處理竹材，讓竹工藝的溫度傳到下一代的設計裡。（Photo Credict：格子設計）

八週時間，新生代的主秀

讓實習生在短時間創作出品並且替他們辦展，是個瘋狂的計劃！在八個星期的時間，林靖格帶領他們從竹工藝研究、概念發想、模型製作到工藝師協作，創作出突破竹工藝價值的作品；三個人的創作分別使用竹包管作工、竹積層材烤彎以及竹剖放射技藝等，發揮三種不同的竹工藝技法，作品的成熟度極高。

▲「結 – 花器」／設計者蔡季姍是南臺科技大學的學生，創新產品設計系的學習背景，特別想了解工藝結合家具家飾的趨勢。設計運用竹工藝「包管」技法，其亦剛亦柔的工藝特質，體現不同於既有的竹管包覆形式；將一根直挺的竹管烤彎，反轉一圈半的包覆並且固定於金屬管上，此工法除展現竹子的柔軟外，也顛覆竹子直硬印象，能如繩結般緊繫在物體上。

▲「翩翩」／設計者潘昱琇唸的是華梵大學工業設計學系，畢業製作曾以竹材雙人椅獲得「金點新秀年度最佳設計獎」，持續在竹工藝領域中強化羽翼。以竹積層材作為主體的創作，兩個反對稱的水滴形狀做為造型元素，以線性構成了一個輕巧的樣貌。作品運用到竹材的彈性與韌性的特質，透過竹烤彎技法的製作、中間部分以180度反轉的接合方式，讓此作品富有輕快、飄然的感受。

▲「一把竹」／設計者彭洛彤來自香港理工大學，拓展視野選擇到臺灣接觸有溫度的工藝設計。利用一根竹子作主結構，把原始的竹管剖開分散成富有彈性的竹蔑，運用竹蔑內外層的交錯，塑造沙漏形態支撐整體結構，以竹顯現剛柔並重的特性。並藉由兩端竹蔑的相互交錯的設計與內外層顏色搭配；竹肉與竹皮肌理的差異，顯現一根竹子擁有的豐富性，透過燈光折射、竹蔑圖案的投射盡顯台灣竹工藝之美。

實習生計畫對林靖格來說，本質是推廣臺灣在地工藝，帶領更多年輕學子投入竹工藝，以培育竹工藝人材的角度，帶領新生代歷經一趟竹藝文化洗禮，傳承同學竹工藝的細節與製作，在理解媒材的基礎下，以新思維顛覆傳統技藝，挑戰各種竹材創作的可能，計畫的第一章節，成功激發女力設計的創意提案。

見學觀察家：「杰瑪設計」游杰騰分享

對編織類工藝很有興趣的游杰騰表示，植物編織的觸感能讓人心靜，透露著一種自成秩序的細膩，曾經將藺草鑲在木框成為櫃子的門扇，嘗試讓室內設計多一分手感溫度，這次與「格子設計」林靖格總監交流，觸動對工藝設計另一層面的思考。

首先是一位設計者對其自身產業的使命感與態度，職能同屬設計專業的游杰騰特別有感，產業發展與創作者前景息息相關，身處其中不能只想收割而吝於貢獻，游杰騰觀察，竹工藝雖曾躋身臺灣重要產業，隨著產業環境變遷曾停滯不前，多年前國立台灣工藝研究發展中心與台灣創意設計中心共同推動的「Yii 工藝時尚計畫」令工藝設計產業重現生機，觸動許多設計師加入竹工藝行列，然而在熱潮漸退之後，還有多少人會持續乘浪前進，而不是攤死沙灘？

「我想，『產業認同』是個重要關鍵，因為認同所以熱愛所以分享。」游杰騰說出他的觀察，不論是海外參展試圖將竹工藝行銷國際，或是透過實習生計畫將竹工藝滲透至下一代的設計學子，「格子設計」把自己放在精品傢具外，不只是設計傢俱，還包含設計服務、工藝產業串連與教育培訓，致力於打造一條龍的工藝設計教育計畫，培育更多設計職人一起傳承傳統工藝。

其二，是對「格子設計」的創作驚豔，此趟採訪見學得以知悉竹材特性，具有圓管中空與枝節，劈開後，便能抽拉成竹片，高溫液壓接合成如板材的集成材，具有多種的材料表現樣貌。而林靖格抑或是實習生的作品，不斷地挑戰竹材的可能性，傳統竹工藝與創新設計手法兼容並蓄，型承在地文化與求新求變是個反覆衡量的過程，讓竹工藝產品因而時尚、熟悉又耳目一新。