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格子設計》在工藝找溫度,產品設計師的轉途之旅

在東京設計師週、米蘭家具會外展、香港設計營商週、東京國際家居生活設計展等知名海外展覽會場,有一張造型如領結般的竹製椅強力吸引外國人目光,弧線俐落優美、重複線性與交錯的結構、顛覆傳統竹材印象。引起許多海外媒體關注,以及收藏家、藝廊買家的高度詢問,那張名為「領結椅Bow Tie Chair」,是台灣竹工藝的驚豔創意,設計者是「Gridesign studio格子設計」的林靖格。

「格子設計」是目前臺灣少數以竹材做為主要創作材料的設計團隊,今年在臺灣文博會備受肯定,最新作品「”簍”燈LOU Lamp」不只獲選「文創精品獎」,也榮獲「2017金點設計獎」青睞。然而前行的腳步不因得獎而停歇,暑假最後一個週末,「格子設計」協同三位暑期實習生在永康回留茶館舉辦《器度-以藝為設計,以器為生活》 展覽與座談,展出為期兩個月的實習成果。見學館編輯團隊共襄盛舉,並請「格子設計」的設計創辦人林靖格分享竹工藝的創作脈絡。

台灣工藝,翻轉與重生

台灣有許多百年工藝正被現代人遺忘,僅有少數人堅持著、持續找尋重生轉型的契機,往前邁進。

「台灣工藝,翻轉與重生」,是見學館編輯團隊於2017年所推出的採訪企劃,我們將針對國內工藝職人與品牌展開採訪,並邀請空間設計職人共同見學交流,透過此項計劃,讓更多設計者、消費者認識工藝之美、運用於現代生活的新可能,以及觸發居家設計產業的永續價值。

▲林靖格,gridesign studio 格子設計負責人。工業設計背景的工藝設計師,在科技、家電產業和產品設計公司奮鬥超過十年之後,轉身走進臺灣傳統工藝產業。

▲「台灣工藝,翻轉與重生」計畫邀請空間設計職人共同參與,「杰瑪設計」總監游杰騰(前排左)、「境庭設計」總監周靖雅(後排左)與「博森設計」總監潘龍(後排右)皆在週日午後到訪永康,與「格子設計」總監林靖格(前排右)認識交流。

工業到工藝,New Design&Re Born

「每天坐在辦公室想設計、畫設計,面對的是電腦、是客戶,設計要考量的是成本、是時程,能發揮的有限,久了很難有成就感。」工業設計系畢業、研究所唸的是產品設計,林靖格在他熟練的工業設計領域練了十年功,卻發現利益優先的工業設計正慢慢僵化他的設計腦袋,在設計能量被榨乾之前,接觸坊間的工藝課程,漆藝、玻璃、木工等手工的技藝觸發他對工藝實驗的好奇:「工藝的神奇之處在於每一個成品的結果都是不可預測的,技法、材質、時間、溫濕度等都是影響因素,A+B沒異狀但+C卻會產生質變,工藝試驗是一個不斷製造驚喜的過程!」

一直以來面對的都是冷冰的塑料、科技材,套用固定公式就能產生穩定成品的工業設計,太一成不變、少了驚喜,反倒是能夠觸摸、實驗真實材質的工藝設計,讓他看見另一種設計的生命力。

接著在「工藝新趣」計畫(註)結識竹工藝,似草又似木的雙重特質觸動林靖格對竹藝創作的無限想像,向竹工藝大師邱錦緞學習知識技法,並且深入理解竹產業,連結不同專才的竹工藝師傅,積極與竹藝師合作跟工藝試驗,創造出工藝與實用並具的現代竹工藝家飾家具。

竹工藝是相對在設計產業上較弱勢,許多人因為其發展性低,製作成本高而作罷。但是我所在乎是它特殊工藝價值與技藝的延伸,讓它成為中高端精品的傢俱設計,讓其成本自然符合該領域的價值。

▲工藝設計啟動林靖格對天然素材的著迷:「頭一次觸碰到材料的真實,那種感動到現在都沒法忘。」

▲林靖格的第一件工藝品「絡子杯」,是融合結藝跟漆藝的工藝品。中國結古稱絡子,將中國結做為胎體,在線結上髹漆,原本柔軟的線結因此固化而防水,順理成章成為杯子的一份子;圍繞杯身的紅線滿是吉祥寓意,也讓結飾融入生活用品中。是林靖格嘗試將工藝帶入日常的第一步。(Photo Credict:格子設計)

▲「領結椅Bow Tie Chair」是林靖格的發跡之作。由竹積層材製作而成,藉由重複元素的組合手法,表現出扶手椅的簡潔構造,東方的「竹」樣化成西方的「領結」,而流暢的線性結構則顛覆竹材一定是直的成見,自然引起國際媒體關注,進一步成為他創立工作室、全心投入竹工藝設計的動力與助力。(Photo Credict:格子設計)

註:臺灣工藝研究發展中心主辦的「工藝新趣」計畫,媒合傳統工藝師與設計學生,用現代設計角度重新發揚舊工藝。

喚回兒時情感,讓竹藝帶我們回「家」

竹材對於臺灣人來說有著深刻的情感,是一種勞苦卻甘甜的記憶,電視劇《花甲男孩轉大人》繁星鄉古厝裡的竹椅、裝菜的竹籃、牆邊的米篩、掛在門口的斗笠⋯⋯那是七八年級生幼時有點熟悉但又模糊的記憶,也是林靖格自小生活的一部分,向記憶裡的臺灣取材,同步探索竹材特徵,以實驗性的創作思維突破現有工藝技法,重新詮釋當代竹工藝的面貌。

「當代竹工藝設計不能只是複製舊有的元素、重現當時的樣貌而已。」林靖格表示,解題關鍵在於要有吻合當代人美學口味的外型,價格跟用途上還要能走入大眾的生活裡

 

▲所以林靖格從家庭的使用器物出發,試著找回現代人使用的竹藝品的意願。採訪現場竹藝燈具被放置在地上或桌上,為我們的訪談增添安定而沈靜的光源。

 

▲例如這盞「”簍”燈LOU Lamp」脫胎於傳統菜簍、魚簍等簍器的造型,燈罩蓋是可移動的置物盤,保留當初簍器盛物的精神,賦予機能也豐富光影,兼具工藝之美與生活之用。(Photo Credict:格子設計)

▲而「領結椅Bow Tie Chair」嘗試將竹片進行大弧度烤彎,交錯建構出置物空間,實用的特質附帶通風涼快的舒適性,符合現代人的生活與審美觀,亦充分展現竹材的彈性與韌性。(Photo Credict:格子設計)

▲一直有意嘗試複合媒材的創作方式,這項創作倒是透過指導而誕生,創作者是「格子設計」實習生,一位21歲的小女生。(Photo Credict:格子設計)

接地氣!工藝師切磋磨合才有好設計

在林靖格的觀念裡,工藝設計不能靠想像,必須接地氣,碰觸並透析材料、與竹藝師接觸理解製作細節,才能串聯發想並讓設計得以落實,因此他深入探究材料與技法的可能,不斷和工藝師進行各種設計試驗,挑戰工藝師的功力,激發彼此的創作潛能,共同顛覆竹製品的古樸印象。

面對動輒幾三、四十年深厚功夫的工藝師,林靖格一律虛心請益,與邱錦緞情同師生的合作關係,不只領他踏上竹工藝設計舞台,設計成品也因為老師的大力幫忙而得以產出,「『盤節Joint plate』就是一個曾經讓老師做到生氣的作品。設計上竹管跟竹片要是一體成型,所以一個竹管只要有一片竹片斷掉就得捨棄重來,挑戰師傅的耐力跟穩定度,大部分的師傅都不太願意做這類型的產品,還好邱錦緞老師很願意幫忙。」講述回憶過程的充滿對老師的感激。

在林靖格的記憶中,邱錦緞是個勇於接受挑戰的人,參與過工藝時尚Yii品牌計劃,與許多國際知名設計師相互激盪,不論是竹編或竹管等竹藝技法或是異材質應用都走在前端,很有想法也敢於嘗試。「最重要的是,老師很願意幫助年輕設計師,共同完成各種創新設計。」

▲邱錦緞曾與佐藤大創立的nendo聯手創作「鐵竹椅」,結合竹編意象與金屬質地的雙重設計。(via

▲竹管結合竹編的技法,困難之處在於剖竹的技巧,工藝師需要將竹管剖成等寬的竹片且不能斷掉,竹管跟放射狀竹片必須要一體成型。

▲格子設計與竹藝師邱錦緞合作出品的「盤節Joint plate」,特色是以原始竹管的兩端為軸心,剖開放射出富有彈性的竹片,再以細緻竹編工藝「松葉編法」,上下延伸編織成圓盤。創意應用竹節與竹子空心的特徵,建立出新的空間,藉以形成內與外。(Photo Credict:格子設計)

▲「『”簍”燈LOU Lamp』的挑戰則是竹管結構的作工與竹編繞管的工藝技巧。」林靖格解說。

▲竹處理成剖面薄片後,仍需試驗剖竹後的竹材強度,也要嘗試如何將這剖竹薄片烤彎成圓形樣貌,這些步驟皆考驗著竹工藝師的經驗與工法熟練度。(Photo Credict:格子設計)

思考產業困境,設計轉型到誕生實習計畫

早期的台灣為了因應民間生活用品需求,以臺灣盛產的竹為材料,大量製作出各種生活用品、家具跟農具,延續時代記憶,一直到現在人們對竹製品仍停留在『物美價廉』的印象。

但隨產業沒落,在廉價又快速的塑料製品的今日,技藝的傳承出現斷層,竹工藝品的製作成本相對高昂,價格的落差更讓竹工藝跟消費者的距離越來越遠。

回想在60年到70年代,每個人的家中一定有幾樣竹製的產品,大到竹桌、竹凳、竹椅轎,小到竹蜻蜓、竹槍等童玩。當我們想回頭從竹製品找尋昔日情感,才發現這些陪伴我們過日子的物品價格翻漲,從日常用品躍身變成工藝品,面對普遍大眾的猶豫與拉鋸,林靖格說:

「印象的轉換需要時間,透過『設計與實用』累積消費者對竹材工藝的接受度,讓傳統竹材不僅止於民生用品,加入設計讓它跳脫現有產品領域,提升其自身價值。

傳統市售的竹產品,多以「大量生產」為優先考量,用途跟成本先行、造型其次;或是主打設計的「完全藝品化」,林靖格的觀察是,這兩種極端的產品類型,已難以符合現代人的使用情境和習慣。「找到平衡很重要,我們想用『價格親民的藝術品』的概念,讓工藝品進入大眾生活。」,於是他運用工業設計的專長讓「造型」賦予「機能」,講究材質本性跟編織技法,重現竹工藝的手感溫度,讓竹工藝品更貼近當代人的生活。

我常在想該用什麼心態面對未來教育?做設計的都有些浪漫,心裡想的都是幾十年後的風景。

為了延續日漸凋零的傳統竹工藝,今年暑假林靖格邀請三位實習生加入「格子設計」,一同展開暑期學習計畫,特別的是,林靖格替這三位實習生打造不同以往的實習環境,他帶著大家深入竹產業的源頭,親身走訪南投竹山、草屯、田尾、台中等地,與工藝師對談、參觀竹工廠,學習製作的過程、瞭解竹產業的來龍去脈;也安排工作坊,讓實習生透過雙手學習工藝技譜,包含劈竹製作竹片、編織、烤彎等,以不同技法探討各種創作潛力;最後再協助他們創作出自己的作品,並且在實習結束之際替他們舉辦一場創作展。

三位實習生分別來自香港、台北與台南,為期兩個月的時限內,扣除前三週的初學摸索,實際執行只有一個多月!三位實習生熬夜畫圖、發想設計概念、執行竹藝作品,由起初對竹子一知半解到擔起傳承竹工藝文化的設計師角色,每一個過程都是成長,「一般竹藝品從設計到製作至少要四個月,短時間的創作對她們來說相當不容易,但密集的訓練會讓成長更快速。」也因為她們的投入跟堅持,讓林靖格培養竹工藝新生代的心更加堅定。

▲林靖格表示,竹工藝雖曾躋身臺灣重要產業,然而隨著經濟沒落曾停滯不前。因此想藉由實習生計畫,期待透過新血加入打破僵局。

▲從圖面手繪討論到模型製作,與工藝師溝通,都是竹工藝設計的本事學習。(Photo Credict:格子設計)

 

▲今年夏天,「格子設計」帶領實習生得見習腳步從工廠一路到工作坊,深入探討竹工藝脈絡,理解它的淵源、美學發展與如何處理竹材,讓竹工藝的溫度傳到下一代的設計裡。(Photo Credict:格子設計)

八週時間,新生代的主秀

讓實習生在短時間創作出品並且替他們辦展,是個瘋狂的計劃!在八個星期的時間,林靖格帶領他們從竹工藝研究、概念發想、模型製作到工藝師協作,創作出突破竹工藝價值的作品;三個人的創作分別使用竹包管作工、竹積層材烤彎以及竹剖放射技藝等,發揮三種不同的竹工藝技法,作品的成熟度極高。

▲「結 – 花器」/ 設計者蔡季姍是南臺科技大學的學生,創新產品設計系的學習背景,特別想了解工藝結合家具家飾的趨勢。設計運用竹工藝「包管」技法,其亦剛亦柔的工藝特質,體現不同於既有的竹管包覆形式;將一根直挺的竹管烤彎,反轉一圈半的包覆並且固定於金屬管上,此工法除展現竹子的柔軟外,也顛覆竹子直硬印象,能如繩結般緊繫在物體上。

▲「翩翩」/ 設計者潘昱琇唸的是華梵大學工業設計學系,畢業製作曾以竹材雙人椅獲得「金點新秀年度最佳設計獎」,持續在竹工藝領域中強化羽翼。以竹積層材作為主體的創作,兩個反對稱的水滴形狀做為造型元素,以線性構成了一個輕巧的樣貌。作品運用到竹材的彈性與韌性的特質,透過竹烤彎技法的製作、中間部分以180度反轉的接合方式,讓此作品富有輕快、飄然的感受。

▲「一把竹」/ 設計者彭洛彤來自香港理工大學,拓展視野選擇到臺灣接觸有溫度的工藝設計。利用一根竹子作主結構,把原始的竹管剖開分散成富有彈性的竹蔑,運用竹蔑內外層的交錯,塑造沙漏形態支撐整體結構,以竹顯現剛柔並重的特性。並藉由兩端竹蔑的相互交錯的設計與內外層顏色搭配;竹肉與竹皮肌理的差異,顯現一根竹子擁有的豐富性,透過燈光折射、竹蔑圖案的投射盡顯台灣竹工藝之美。

實習生計畫對林靖格來說,本質是推廣臺灣在地工藝,帶領更多年輕學子投入竹工藝,以培育竹工藝人材的角度,帶領新生代歷經一趟竹藝文化洗禮,傳承同學竹工藝的細節與製作,在理解媒材的基礎下,以新思維顛覆傳統技藝,挑戰各種竹材創作的可能,計畫的第一章節,成功激發女力設計的創意提案

見學觀察家:「杰瑪設計」游杰騰分享

對編織類工藝很有興趣的游杰騰表示,植物編織的觸感能讓人心靜,透露著一種自成秩序的細膩,曾經將藺草鑲在木框成為櫃子的門扇,嘗試讓室內設計多一分手感溫度,這次與「格子設計」林靖格總監交流,觸動對工藝設計另一層面的思考。

首先是一位設計者對其自身產業的使命感與態度,職能同屬設計專業的游杰騰特別有感,產業發展與創作者前景息息相關,身處其中不能只想收割而吝於貢獻,游杰騰觀察,竹工藝雖曾躋身臺灣重要產業,隨著產業環境變遷曾停滯不前,多年前國立台灣工藝研究發展中心與台灣創意設計中心共同推動的「Yii 工藝時尚計畫」令工藝設計產業重現生機,觸動許多設計師加入竹工藝行列,然而在熱潮漸退之後,還有多少人會持續乘浪前進,而不是攤死沙灘?

「我想,『產業認同』是個重要關鍵,因為認同所以熱愛所以分享。」游杰騰說出他的觀察,不論是海外參展試圖將竹工藝行銷國際,或是透過實習生計畫將竹工藝滲透至下一代的設計學子,「格子設計」把自己放在精品傢具外,不只是設計傢俱,還包含設計服務、工藝產業串連與教育培訓,致力於打造一條龍的工藝設計教育計畫,培育更多設計職人一起傳承傳統工藝。

其二,是對「格子設計」的創作驚豔,此趟採訪見學得以知悉竹材特性,具有圓管中空與枝節,劈開後,便能抽拉成竹片,高溫液壓接合成如板材的集成材,具有多種的材料表現樣貌。而林靖格抑或是實習生的作品,不斷地挑戰竹材的可能性,傳統竹工藝與創新設計手法兼容並蓄,型承在地文化與求新求變是個反覆衡量的過程,讓竹工藝產品因而時尚、熟悉又耳目一新。

▲游杰騰對竹材的複合式設計特別感到好奇,研究「”簍”燈LOU Lamp」如何利用竹的空心特質為燈泡器材打造合宜的藏身之處。

文章尾聲,我們用林靖格心中的竹工藝來結尾,那是工藝令他著迷之處,也是最鍾意的設計節奏。

工藝本是一種有溫度的表現手法,手作,耗費諸多工時,既比不上機器的量產與精準度,但它以人為本,製作時的溫度便是它的魅力,過程是細膩、溫潤而迷人。跟著老師傅的步調走,編織每個物件,感覺材質的每一寸肌膚,用雙手過生活、好好感受日子的氣息。

格子設計

為目前臺灣少數以竹材作為主要創作材料的設計工作室,我們曾向邱錦緞竹工藝大師學習竹工藝,並深入南投作文化考察,藉以了解竹工藝產業發展脈絡,以其臺灣竹材特質,透過與工藝師的合作與工藝試驗,為臺灣竹材及產業找出新的發展面向,創造出工藝與實用並具的現代竹工藝家飾傢俱。

電話:02-2550-8981

官網:www.gridesign-studio.com

粉絲團:格子設計 gridesign studio

杰瑪設計

「杰瑪設計」由沉潛於個性空間設計的游杰騰主持,認為空間風格的形成應不受限於「空間本體」, 並專注為不同個性的客戶滿足住的需求,擅長透過設計手法與家具、家飾等變動元素的演繹,打造出充滿生活經驗與個人品味的個性宅,致力於營造出充滿藝術與人文的情境故事。

電話:02-2717-5669

地址:台北市松山區民權東路三段144號8樓825室

官網:www.jmarvel.com

粉絲團:杰瑪設計 JMID個性宅

【撰文:柯霈婕/攝影:吳佳容/資料協力:格子設計】

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