2014東京見學》魔鬼細節與善藏，永無止境的功夫探究
此行東京見學之旅，對「杰瑪設計」總監游杰騰最大的衝擊在於體認建築的震撼與魅力。不論是《綠．建築家》安排走訪的空間或是於東京街道、商店不經意的駐留，他觀察到日本的空間/建築設計對於結構與氛圍營造極為用心，透過建材、光影、線條的安排，完整表達設計者與空間的本質精神，用建築呼應品牌，甚至傳達對自然的愛護與對歷史的尊重。
「越純粹的設計，越能看到物件的本質。」這是游杰騰觀察日本設計軟實力後的總結，不論是空間建築或是品牌商品，均採取乾淨純粹的設計傳達本質，以一種安靜的力量蔓延於城市之中，透過無聲的方式改變成市風貌，並且在世界各地傳播日本印象。
日本的設計之中潛藏著細膩，如同設計者對使用者無微不至的呵護，這來自於他們對需求的洞察力，例如「東京木材會館」電梯裡的小鏡子，達到無障礙空間的機能需求卻也兼具透明電梯箱的美感。游杰騰強調，「細膩」不等於「繁瑣」，他們的細膩同步展現在美的感受上，一樣的電梯按鈕，「東京木材會館」卻脫開電梯主體、以立柱方式獨立設計，再再透過細緻來傳達質感。
找到日本設計的魔鬼細節與善藏
▲游杰騰在「KITTE」觀察到，隈研吾即便因應不同空間調整了設計表現，仍展現細膩的本質，對線條的掌握亦極為俐落。
▲「東京木材會館」處處充滿木頭設計的細節，外觀以清水模與木材做主要建材表現，透過相互「模仿」的方式——清水模壓上木紋板、風化之後接近水泥色調的木材，達到充滿隱喻卻又超乎協調的整體性。
▲不同以往的電梯設計，「東京木材會館」的電梯按鈕脫開電梯主體、以立柱方式獨立存在，量體線條的細緻度恰如其分。
▲「東京木材會館」的幾何圖形外觀其實是亂中有序的規劃，從外看是一個個的方盒，實則是建築體的陽台；戶外景觀變成建築物的框景，如同將日式庭園擅用的借景手法，運用到現代建築，透過不同視野看到城市不同風貌。
▲「根津美術館」的斜屋頂刻意向外延伸、又向下凹折，目的是控制進光量與陽光的直射，以避免陽光對收藏品的傷害，甚至影響參觀者對展示品的欣賞。
從大師的光影處理看到設計曙光
▲安藤忠雄在「21_21 DESIGN SIGHT」藉由不同量體玩出獨特的光影設計，此圖在地下室的樓梯後方，透過樓梯量體與建築體的脫離，產生縫隙引光，製造光影的無限延伸感。
▲「21_21 DESIGN SIGHT」。安藤忠雄拉高建築體後段的玻璃量體，順利將大量光線導入地下室，同時也陣列手法拉出空間氣度，化解空間幽暗狹隘的問題。
▲游杰騰於「東京大学情報学環．福武堂」感受到安藤忠雄對待光的方式是直接的，直接讓光源灑落室內，透過不同角度、在不同位置引導光的加入。
▲從「微熱山丘」則體會到隈研吾對光的處理手法較為曖昧，運用格柵柔和地引入光線，讓光在室內更有暖度。
▲「微熱山丘」是隈研吾打造的都市森林，陽光透過錯落的格柵如同樹的剪影，搭配真實的綠意，虛實交疊宛如一座真的森林。
▲雖然「東京木材會館」不是出自日本建築大師之手，但頂樓以帶狀天井的光影處理，延續立面直線光帶，透過線條拉出光在空間張力。
空間．環境．人，用建築體現共生
▲「東京大学情報学環．福武堂」。安藤忠雄考量現代建築物與百年校園的相容性，將建築量體壓到最低，把使用空間往下延伸，同時透過立柱、陣列與對稱的手法製造空間感。
▲「21_21 DESIGN SIGHT」也是安藤忠雄不破壞地理環境的作品，為了融入公園綠地，建築體有百分之八十都在地底下，從三宅一生「一匹布」哲學轉化出的折板巧思，讓建築體富饒趣味。
▲「KKS GROUP」將「東急飯店The Capitol Hotel Tokyu」周遭的百年神社與綠地融入其中，大廳的天花以木結構堆疊呼應神社的斗栱；建築體以水景、竹林造景，一方面達到隱私遮蔽，也延伸戶外真實的綠地。
—東急飯店The Capitol Hotel Tokyu．完整報導
巧妙地在地化、以不經意的方式注入日式美學，是日本對待國外品牌、企業或處理西方空間時的態度。參訪了「春水堂」、「椿山莊」、「東急飯店」，甚至「晴空塔」、「KITTE」等購物商場裡的店舖設計，游杰騰發現他們總是能將日本的和風精神以不同形式加諸於空間或商品中。
這使他結束這趟參訪旅程後，第一件要做的事情就是「內化」，「我們去看別人的設計，不是為了要複製，而是要想辦法變成自己的東西。」游杰騰說著自己的體悟；當我們邁開腳步走進國際、結束學習與觀摩後，得先回歸自己的本質，從本身文化找到具代表性的元素，融入日本值得借鏡的IDEA，即使不是原創，也要做出自己的Style！這樣的見學才有意義。
【撰文：柯霈婕／圖片來源：游杰騰】
