減法是一道魔法，讓數字能夠在堆疊之後歸零，而這就是「簡約」風格的起點，完成無聲更勝有聲的設計饗宴。因此將線條、顏色、形狀、結構簡化到極限，這便是簡約風格的迷人挑戰。

（Photo Credit：UID－Hiroshi Ueda）

壟罩於忙碌的都市步調裡，能夠回歸簡單生活，幾乎是所有人不必訴諸言語的願望。而在這一次的減法生活提案中，《綠．建築家》以精選國際案例呈現簡約空間特徵，並特請醉心於簡約美學的博森設計潘龍總監，以職人身分解析空間，他將為我們展示看似矛盾的「Less is more」，如何在空間中實踐。

空間觀察家‧博森設計│潘龍

將簡約視為設計的生命，潘龍總是說：「只有更少，才能感受得更多。」並不斷透過實地見學，轉化為自身的設計基石，例如置身安藤忠雄的「渡邊淳一文學館」，推敲留白的意境，參與杉本博司「時光‧淬鍊‧影像Time Exposed」展覽探詢光影的藝術，特別是「光之教堂」裡，充滿靈性的光線，以及退到結購之後的線條，成為潘龍在實作上的追尋與突破方向。而簡約風格的極致在於「無中生有」，用簡單且基本的元素，通過層次、變化與創意衍生純粹洗鍊的空間，透過潘龍擔任空間觀察家，我們將可以在本次國際案例專題中，進行更深入的欣賞與學習。

簡約式的建築空間緣起於極簡主義，卻更強調空間與人和環境的連結，潘龍表示：「所謂簡化是以實際需求為考量，因此以幾何形狀取代迂迴曲折，將幾何結構透過排列組合，呈現能夠瓦解紛擾的穩定場域。」由Takeshi Hosaka architects（保坂猛建築都市設計事務所）設計的「アクリルの家」，宛如白色蛋糕的造型，即為簡約造型做了創意的示範。

▲僅以矩形完成設計，卻透過漸層退縮，使空間富於隱私保護功能與自然變化。

三層方塊體，由涵蓋最多平面面積的外牆，和兩樓層下半部透明化、上半部實面的設計組合而成。藉由退縮式的方塊量體，及包覆在內裡的大面開窗，將光層次性的引進空間。另外當焦點落在近處，有私家庭園，若眺望遠方，則有田園山脈風光，透過退縮式設計，也將遠近視覺納入生活享受。「アクリルの家」僅僅是方塊造型，卻因層次上的的遞疊，讓空間兼顧隱私與開放性。

▲透過日光，樹枝倒影印在白牆上，黑白相間的紋路脈絡，成了自然大方的妝點。

而光影藝術也是簡約空間的重要特徵，潘龍說：「Takeshi Hosaka architects運用樹木植栽，和白色牆體，把枝條葉片的身影印在上頭，此時光影亦是人、空間和自然的對話橋梁。」在色彩上通過低彩度和單一色，來突顯光影在空間中的表現。正如攝影後洗片的技巧「日光顯影」，在減化的空間組成裡，反而能提高對自然的感受，創造純粹中的無限活力。

來自UID architects的作品「Atelier-Bisque Doll」，則以「漂浮」的概念變化幾何形狀設計，同時也達到視覺的穿透性效果。潘龍分享：「建築空間的純淨特質，與消失感，主要由通透性、輕質性的材料加以營造。」不但以此表現洗練俐落，也增加空間的感光度。

▲「飄浮牆帶」設計讓人分不清楚內外，夜晚隱約透露出來的微光讓建築如同兀自發光的星球。（Photo Credit：UID－Hiroshi Ueda）

白色圍牆利用結構交錯而懸浮於地面，讓牆壁猶如擺脫重力般環繞於建築的周圍，將鄰近的綠意網羅成屋子的一部分，模糊「室內」與「室外」的界線，同時也巧妙地區隔出多層次的使用空間。

▲「飄浮牆帶」的妙用不只在揉合室內外，同時還有區隔空間機能的功用。（Photo Credit：UID－Hiroshi Ueda）

最後這位行走於簡約美學的職人，提到在觀察體驗之後，認為空間有「顯性」與「隱性」的分別，前者是一種完全對外開放的姿態，後者則是藉由間接的方式與自然對話。潘龍說：「兩者皆能展現簡約之美，但對於亞洲人的居習性，『隱性』空間則更為適合。」如Takuro Yamamoto Architects設計「White Cave House」，四面沒有太大開窗，反而把光源開口底定於內部，進而塑造由外到內「柳暗花明」的氛圍。

▲潘龍表示「隱性」空間的構築，更要注意開口位置與當氣候環境的關係，才能使空間兼具隱性的曖昧，和流動的風、光、水。

▲將防雪入口和車庫設計的如同進入洞穴需要穿過的甬道一般，正貼合了「cave」的主題。入口雖然開放，但在轉折角度的處理下，可以防止外人窺看。

在簡約空間裡，對生活的感受反而愈加明晰，而看似簡單的表象，實則隱藏許多巧妙構思，就讓我們在減法生活提案的專輯裡，挖掘更多「少即是多」的不可思議空間美學吧！

▲受到外牆的保護人們看不見庭院的大部分樣子，接入的戶外光線為一樓提供照明，讓室內視覺效果因光影而變化。

【撰文：黃嘉馨／圖片提供：UID architects、Takuro Yamamoto Architects、Takeshi Hosaka architects】