芳仕璐昂琉璃藝術館》創意琉璃職人，手心溫柔淬鍊藝術生活 @ 見學館

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芳仕璐昂琉璃藝術館》創意琉璃職人，手心溫柔淬鍊藝術生活

初見琉璃，大方展現瑰麗而壯闊、堅定而溫柔的面貌，色彩豐富如具生命般的朝氣蓬勃，又宛如少女般散發青春洋溢的氣息，更如凜冬中綻放的鮮嫩花漾。揭開現代琉璃藝術前，你知道琉璃與玻璃間的差異嗎？其實玻璃和琉璃是相同的材質，現代也有人說玻璃是琉璃的材料，依據燒製過程中產出具特色的作品名為琉璃。

其實自中國朝代開創以來，琉璃已具有兩千多年歷史，隨著朝代更迭，琉璃技藝也隨之轉變，然而清朝衰敗後，琉璃技藝更是一蹶不振。但具有歷史累積的琉璃工藝仍堅持不懈的在民間孕育發展，為使讀者更加了解專精的琉璃工藝產業，見學館編輯團隊與「境庭國際設計」周靖雅總監特地走訪「芳仕璐昂琉璃藝術館」，與我們一同體驗現代琉璃世界中的創意革命、掀開琉璃職人與技藝的神秘面紗。

▲「芳仕璐昂琉璃藝術館」負責人林芳仕（左）、設計總監陳璐昂（中）、「境庭國際設計」周靖雅總監合影。

構築夢想初衷，勾勒奇幻琉璃屋

畢業於竹山高中美術科的林芳仕，因家裡長輩為製茶業者，受家庭背景影響，退伍後從事茶葉業務，然而生命的際遇總在轉角處不經意的顯現，當時林芳仕看見街道櫥窗的鑲嵌玻璃便深深被它吸引，「當時就決定我未來想走的路！」

我們選擇成立琉璃藝術館，是想讓客人能直接當下感受到琉璃藝術，欣賞我們是如何恰當運用在每一個意想不到的地方。

林芳仕眼中所見，並非單是一片鑲嵌玻璃，令他震懾的是當光線穿透玻璃，在每個時間點所呈現的姿態皆不相同，彷彿玻璃與陽光正在街角牽手共舞，相呼應的畫面，令他醉心於此，並於結束茶葉業務工作後，開始跟隨師傅學習琉璃燒製工藝，展開認識玻璃與琉璃藝術的漫漫道路。

當初原在台中打拼的林芳仕，因喜愛南投竹山區的自然純樸，且考量老家有父親的舊式茶廠，可改建為工作室及放置大型窯爐，於是決定與太太陳璐昂回歸原鄉。林芳仕的琉璃工藝結合陳璐昂的油畫藝術，兩人逐漸開拓出自有品牌的獨特美學。起初他們秉持著堅持不懈的精神，只拿著些許玻璃樣品及照片不斷跑工地，承諾客戶的要求、設計客製化的藝品，因而逐漸在當地打響知名度，終於在2001年成立「芳仕璐昂琉璃藝術館」，將琉璃藝術與生活做串聯。

從大門琉璃對聯至藝術館外觀再到內部展示空間，琉璃的面貌無所不在，卻又不會顯得太過俗豔，恰當的乾淨、合適的鮮豔，館內展示玻璃的各種用途，除了可做為生活器皿外，也運用於居家設計，小至餐盤、飾品大至推門、落地窗、燈飾、屏風，藉由建材的表現以利光線自由穿梭，彷彿打造一棟澄淨的琉璃之屋。

藝術流動於居家生活裡，與客戶討論設計大多都用紙張呈現，然而紙張無法彰顯琉璃自然紋理及光線竄流的美感，將作品融入空間，才能更加顯示琉璃的透光性，也是他們建蓋琉璃藝術館的原因，除了在居家展現琉璃語彙妙用之處，館內每一處角落也充滿兩位的藝術創作，為空間增添了栩栩如生的生命力。

▲透過光影流竄，使得原來就如春天般的玻璃更顯鮮豔。

▲接待賓客的空間透過整面窯燒玻璃接引自然光，璐昂說明此區的重點在於明亮，於是使用玻璃的透明色澤加以霧化，並且烙印上書法字繚繞知性與寫意。

▲於樓梯天井使用鑲嵌玻璃，捕捉光影之美。林芳仕說明，「這裡一天中最美的時刻是早晨九點的陽光。」琉璃藝術依據不同位置及光線照射角度呈現不一樣的風景，宛如暖陽灌溉空間，賦予生活瑰麗的優美畫捲。

▲為使得客人能更加瞭解窯燒玻璃及鑲嵌玻璃在居家生活中的不同效果，門片的窯燒玻璃以半立體浮雕呈現突顯油畫渲染效果，而落地窗上的鑲嵌玻璃則如同光影中的畫作，展現細緻的工藝之美。

▲周靖雅對芳仕路昂的作品「隨行搖曳」感到驚豔，此創作結合窯燒琉璃及檜木元素，以葉子樣貌呈現，除能展現輕輕搖晃姿態，也能在空間中散發出清新檜木香，美化空間氛圍。

「台灣工藝之家」，具備獨創性的手作團隊

什麼是「臺灣工藝之家」？由台灣工藝研究發展中心對優秀的工藝家進行的認證機制稱為「臺灣工藝之家」，目的為拓展工藝創作的視野及新領域，以此帶動一般大眾更加認識工藝設計者，同時結合當地文化及觀光，推動在地觀光產業鏈。而「芳仕璐昂琉璃藝術館」是台灣工藝研究發展中心授證的「台灣工藝之家」。曾獲得國立手工藝研究所第十屆工藝設計入選，作品具備獨創性，空間坪數與環境美化等條件均達成入選指標，於2007年榮獲其美譽。

芳仕璐昂琉璃藝術館受邀參與的競賽活動不少，像是南投縣政府文化局「金銀相契」琉璃聯展、集集鎮公所「花燦盛迎」景觀美化製作等，而今年更是受邀設計台灣美食展的主題呈現，林芳仕告訴我們一個小插曲：「總策展人陳俊良本來屬意請我們製作美食展的器皿，來琉璃館討論交流之後說：『你們的作品如果只用來盛裝食物太可惜了。』」因此決定轉手讓芳仕與璐昂規劃主廚舞台中央的琉璃展示視覺。

今年臺灣美食展展期維持四天，其中四天各分為「春、夏、秋、冬」四個主題，為配合該展整體氛圍，陳俊良希望「春」能以花朵象徵、「夏」以魚代表、「秋」以銀杏葉呼應，「冬」以火焰呈現，而該如何具體展現作品動人的搖曳之姿，則由芳仕與璐昂團隊著手規劃，此次大型活動對他們來說是考驗與成長的機會，皆令團隊迫不及待動工設計。

▲今年展示於台灣美食展的四件藝術品「四季」，其中冬天的主題選擇以火焰來表現，璐昂說明他們以層層堆疊手法來呈現火焰百態，彰顯火的美豔與張力。

▲秋天則以溫柔銀杏葉做呈現，他們選用自然紋理的玻璃為主，搭配朱紅色的圓潤玻璃珠代表豐滿果實。

琉光藝境的細緻工法

林芳仕與陳璐昂主要的琉璃工藝為窯燒玻璃及鑲嵌玻璃，兩者的差別在窯燒玻璃可塑形其表面肌理，表面以浮雕手法呈現，使外觀更顯立體，通常窯燒玻璃需在進窯爐前先上色，歷經八百度高溫洗禮及淬鍊，使色彩以自然方式渲染，層次的堆疊是其優點，才能顯現窯燒玻璃的光透與美感；而鑲嵌玻璃較為平面，一片一片的嵌進一整片作品，例如教堂的彩繪玻璃就是鑲嵌玻璃，而大多鑲嵌玻璃皆由國外進口，再經由工藝師們巧手切割，綜合鑲嵌皆表現出不一樣的面貌。

窯燒玻璃及鑲嵌玻璃皆可靈活運用在居家設計，多處運用在玄關、拉門及外觀窗戶，林芳仕則建議若建築物外有充滿新鮮舒適的大自然，可用乾淨清爽的清玻璃以鑲嵌方式作呈現，不僅不會擋住外面的鮮嫩綠意，也可將陽光呼喚至室內，讓主人及空間皆能享受每一吋暖陽的愜意；若注重隱私性，則可選擇窯燒玻璃，擺置家中也可當做一幅畫或藝術品。

▲運用鑲嵌玻璃的透光性及乾淨樣貌，添加色彩兼具隱私性，也使窗外綠意及陽光滲進室內，替林芳仕的工作空間增加趣味。

▲琉璃館內的窯燒玻璃可運用於樓梯間隔及扶手欄杆處，增加空間立體感，又彷彿畫作般的藝術生活呈現。

▲以芳仕璐昂琉璃館的展陳空間為例，為凸顯門外的綠意，運用俐落的幾何線條，打造乾淨舒適的鑲嵌玻璃門面。

▲將彩繪琉璃應用在窗戶上可具隱密性，或是用於護欄當作藝術端景，處處營造生活藝術的概念。

▲若戶外景觀不佳，林芳仕則建議端景窗可做窯燒彩繪玻璃，不僅具隱私性，遠遠觀賞宛如一幅畫，也可增添居家美學。

▲至於訴求明亮的空間，窗上琉璃則不需太多色彩，可選用透明原色的窯燒圖騰替室內帶來豐富光影。

一筆一繪淬鍊手掌溫度，客製化的堅持與溫柔

見學館編輯團隊與周靖雅總監也走訪製作工廠，頂著炎炎夏日，每位工藝師不斷細心的切割每片玻璃，為完成每件作品。芳仕與璐昂也為我們一一解說主要的工藝技法，細心繁瑣的手法、手工客製化的精神淬鍊琉璃的不同樣貌。

「起初設計之時，最困難的是不懂工藝的技法，導致我畫出來的畫，芳仕根本不能用。」陳璐昂笑笑的回憶初入琉璃設計的甘苦。平面與工藝雖皆是設計，但其差距仍然天壤地別，「但遇到困難就是要解決它，有困難我們才能進步。」，最後璐昂親自進入工作室，了解琉璃工藝的繁瑣技巧，與團隊的工藝師互相學習，琉璃與油畫的結合與碰撞，是芳仕與璐昂一筆一繪、一步一步慢慢勾勒出的藍圖，而熱情的心則是他們的地圖。

藝術館成立之初就碰上大陸量產的進口規格品，對採客製化且非量產的林芳仕與陳璐昂來說確實是一大衝擊，但若要與他人不同，必須做出自身別具一格的創意革命，因此倆夫妻踏實的設計每一件作品，每一片玻璃皆由團隊用手工切割，不追逐主流雖然辛苦，卻使得「芳仕與璐昂藝術館」獲得客戶的青睞，甚至幾乎與每一位顧客皆成為長年往來的好友。

「芳仕璐昂琉璃藝術館」與他人最大不同在於客製化服務，然而每個客人的喜好皆不相同，甚至有時提出天馬行空的難題給夫妻倆。陳璐昂與我們分享客人曾提出的難題，「我要西藏的天空！」、「我沒有什麼想法，但我最多的就是木頭！」、「小時候沒鞋穿，想要一幕肩上掛著鞋子去上學的孩提回憶。」⋯⋯客戶口中說出的設計要求經常是直觀而又抽象，璐昂面對抽象的問題，皆從了解客戶喜好開始，試圖將抽象化為意象，透過線條與圖騰表現感受的型態及意念，細膩的翻譯成具體琉璃藝術，每一件璐昂的客製化藝品，都是取材自客戶生命故事的精準譯作。

▲林芳仕示範如何將玻璃珠嵌進琉璃的過程，需先將銅箔把玻璃珠包住，以此作為介面，才能使玻璃間黏合。

▲工藝師將玻璃珠進行磨邊過程，為讓玻璃珠邊側更加圓潤，使用磨邊技術需細細琢磨，否則極為容易產生破裂，而磨邊過程也能使玻璃珠形狀及弧度更加完美完善。

▲切割玻璃時需先繪形外框，並進行切割動作，於此同時需細心拿捏尺寸，稍有誤差便會影響整體效果。

居家空間中的琉璃設計皆因每個人的喜好而有所不同，如何展現光影變化、靈活運用窯燒玻璃及鑲嵌玻璃皆是門學問。採訪當天，結束竹山琉璃館與工作室的參訪之後，一行人驅車前往斗六造訪芳仕與璐昂替客戶創造的生活藝術。

「境庭國際設計」周靖雅總監見學觀察

踏入「芳仕璐昂琉璃藝術館」，周靖雅驚嘆琉璃藝術在居家生活的運用竟然可以如此透徹，除生活器皿外，燈飾、窗戶大至門面都可發現琉璃的蹤跡，原認為太過於鮮豔的藝品置於室內，不但不會顯得過於俗豔，或與日光相輔、或與異材質結合，豐富多彩的空間神情不斷激發她對琉璃活用的想像，也改變了周靖雅使用玻璃的想法，再度升級現代宮廷風格的表現語彙。

最令她印象深刻的是採光罩，「半弧形的弧度顯得圓潤，色彩相對飽滿，透過光線的加持，陽光與顏色灑在地面上，更彰顯夢幻奪目。」除此之外，琉璃的運用範圍相當廣泛，不只窗戶端景、樓梯骨架與欄杆處的琉璃美化、大面落地窗使用彩繪鑲嵌玻璃產生夢幻似錦的效果，皆為意想不到的生活風景，細細品嘗藝術飄盪在居家空間。

▲最令周靖雅感到驚艷的是採光罩的琉璃應用，鮮豔與澄淨的罩面透過光影變化呈現不同姿態。

▲周靖雅總監指出，將琉璃藝術運用到居家空間內，讓客廳與餐廚區的拉門採用透明鑲嵌玻璃達成清爽開闊的空間感，再以鉛錫合金強調鑲嵌玻璃的線條感，玻璃磨切斜邊的處理增加了空間華麗感。

▲因擔心居家空間有過多菱形尖銳元素，芳仕與璐昂以三面圓形窯燒玻璃作呈現，增加空間溫和性，並在區隔之餘加入藝術佈景，佈景內的圖騰也以圓形及菱形為主，展現互相呼應的設計感。

琉璃語彙詮釋現代宮廷風格

一般大眾初次對琉璃印象，可能停在教堂中的彩繪玻璃，若想把相關的琉璃語彙融入居家生活，豐富的色彩可能會讓人避之惟恐而不及，甚至使風格失焦。要如何讓琉璃在空間中收放自如？

琉璃除了多彩的外觀，其實也具有乾淨清爽的氛圍，現代宮廷風格偏向使用單一顏色的玻璃，做出線條分割以加強俐落感，若擔心太過單調，可在玻璃表面上增加自然紋理，或是於局部搭配彩色點綴，些微色彩裝飾才不會剝奪宮廷風格的風采，最重要的是必須與整體空間的調性做搭配，不可一昧的太過鮮豔。

▲簡單的幾何圖形搭配俐落的線性，便可完美展現現代宮廷風格的簡約面貌。

▲周靖雅表示，她與林芳仕身後這一大面鑲嵌彩繪玻璃，帶有歐洲宮殿的華麗與清新，在空間面積充足的條件下使用，可以營造宛如宮廷般的晶瑩璀璨。

除了善用陽光與琉璃的加乘效果，若室內自然採光不足，周靖雅建議亦可使用燈光代替自然光。雖燈光效果不及暖陽的照耀，但依據不同的打光角度可造出別有風味的詩情畫意。此外她指出琉璃也可應用於需要隱密的居家場域，「例如在書房及臥室，可於端景窗或門片設計窯燒玻璃，不僅保持隱私，在室內也可呈現藝術風貌，在家即可享受琉光藝活。」

▲如果空間太過陰暗而無法彰顯琉璃藝語，透過燈光的打光效果，可展現不同的面貌，似呈現溫柔既舒適的視覺之美，宛若被捧於溫暖掌心。

芳仕與璐昂的職人探詢計畫，讓我們對琉璃藝術有了更深一層的認識，同樣是琉璃，只要經過不同的設計，也能發展出截然不同的特色。發掘琉璃職人在技藝上的琢磨與成就，更是此次見學的最大收穫，除了維持原有的產業服務外，也設法進行創意革命，堅持客製化的精神，賦予琉璃不一樣的生活囈語，若下次有機會不妨注意空間中的琉璃設計，或許會發現生活中的意外驚喜！