沏一壺茶，端坐在稻草編織的疊蓆上，稍稍調整一下雙腳擺放的位置，對，不需要這麼拘謹，在等待茶葉香氣飄散的同時，環顧四周，從拉門、窗格、坐墊、柔和燈光的圍繞中，調整呼吸，慢慢接近寧靜和諧的空間頻率；雙手捧起盛了熱茶的陶製杯身，靠近欣賞那塗上彩釉的紋理質感，再用手指輕輕撫摸，些許凹凸不平的觸感正是手作溫度的完美呈現，深深一嗅，讓茶香充斥鼻腔，然後，啜飲。

在喧囂紛亂的都會裡，平靜，是一種魅力。棲身於內湖有種大隱隱於市的脫俗感，而位於碧湖畔的「珍珠茶屋」，也宛若珍珠般，圓潤無華卻溫柔動人，閃耀著微微光芒。

▲今天，特別邀請到擅長日式空間設計的《玳爾設計》總監朱志峰（Shiho），帶領我們一同欣賞珍珠茶屋的品味美學。

停駐。沉澱。碧湖畔的茶屋故事

還記得多年前，台灣在地的國民飲料「珍珠奶茶」飄洋過海到了歐洲，引起一陣風潮的新聞嗎？在遙遠的異國能夠再度回味自己家鄉的食物，讓台灣遊子們備受感動，外國人也爭相嘗鮮，而引起話題的，正是今天的受訪者─也是珍珠茶屋的店主人─曹智偉。

2013年3月，在巴黎深造多年的曹先生返鄉，與當初就讀北藝大時認識的幾位同學，共同打造了這間位於碧湖畔的珍珠茶屋。一直以來都有在接觸並收藏骨董的曹先生，原本打算將店開在永康街，然而在某個因緣際會之下，來到此處，被這片湖深深吸引，當下決定：就是這裡了！

庭院由數片格柵將馬路隔離在外，半透明的遮棚除了擋雨功能，更將陽光自然引入；擺放了幾張簡單的木製桌椅和長凳，樸實而愜意，從檐廊步入茶屋，彷彿穿越了時光，回到1920年代的台灣。

兒時回憶。重現和洋混血的年代空間

從拉門、窗框到舊木櫃、收銀櫃臺與老家具，珍珠茶屋給人一種復古的年代感。曹先生表示，整個空間的設計概念源自於近百年前的日據時代，當時日本明治維新已結束，正值大量吸收西洋文化的時期，而歐日混搭的建築風格也從東瀛輾轉傳到台灣，像是目前迪化街仍保留的老房子、街景建築立面等。

「我爺爺曾在日本念書，小時候的成長環境因為爺爺的關係，住的便是這種和洋混血的兩層樓民宅，當時不覺得有什麼特別，直到現在，放眼所及的空間設計不是純日式、就是純歐式，那個年代的東西幾乎看不見了，才驚覺這是多麼可貴又獨特。」曹先生說，一進到茶屋，就有種回到小時候居住的家的感覺。

和室，彷彿將日本大正昭和時代場景，空降到這個21世紀科技城市的一隅。日式榻榻米、木格窗櫺與拉門，我們以閱讀回憶錄的姿態，深深著迷於韻味十足的懷舊風格中；空間氛圍似乎早已透過濾鏡修飾，令人想仔細凝視每一條刮痕與腐朽，到底是真的擁有數十年歷史？還是以仿古手法打亂了觀者的時間軸？

▲仿珪藻土壁材的牆面，是曹先生與同學一起調製漆料並粉刷的。

「因為自己DIY比較有參與感啊！」曹先生笑著說：「除了這面牆，其他牆面也是我們自己完成的。原本是有師傅在抹，但他抹完後我們都覺得不滿意，太平了，因為我想要手作感，所以最後只好自己來做。」

珪藻土是海水和淡水中浮游的單細胞植物遺骸，自2500萬年前開始逐年堆積產生的土，擁有約50～100萬的超多孔質，具備其他原料無法比擬的呼吸性、吸著性、保溫性等功能，是新型的無基質原材料。

朱設計師讚賞道：「他們很重視細節，加了稻稈相當專業。知道珪藻土對我們而言已經不是新聞了，反而是自己創新的東西比較有趣；生手來做熟手的事，樂趣才會出現，而且自己的空間可以主張怎麼做，自己說了算！」

「先有物件，才去設定此空間基調。」曹先生表示，看到一扇舊門或舊窗戶，其實不會先想到要怎麼使用、用在哪裡，而是腦中先閃過「這個好特別一定要買下來！」的念頭，然後再依據手邊有的元素，去拼湊這間茶屋的樣貌。

有意思的是，相較於請專業設計師規劃的商業空間，在珍珠茶屋內，我們看不到什麼「量身打造」的物件，然而每張椅子、每盞燈，到盛裝茶水的器皿，似乎在此落地生了根，將自己的角色發揮到淋漓盡致，一切和諧地好像從日據時代便存在於此。

▲茶屋內沒有一盞相同的燈，這些燈具都是由位於永康街巷弄內的「火金姑」燈藝工作室提供，製燈人楊錕金擅長以水晶盆、樂器、酒瓶、水管、鐵鍋等與「照明」兩字扯不上關係的二手物品，創作出絕妙燈具。

除了檯面上看到的這些作品，地下室也存放了不少造型獨特的燈，每到夜晚，一盞盞燈具擺放在庭院舉辦展示兼拍賣會，經過的路人們都可以來此欣賞，更有人形容，整間茶屋就像湖畔閃閃發光的燈塔呢！

▲在進門處的主要動線上，佇立了一根顯眼的木柱，它不只是空間風格的潤飾，也取用自日本家庭中常見的「中柱」之精神象徵意涵，有激勵人心之意。

朱設計師補充道：「在日本住宅的和室中通常會設一個叫做「床の間（とこのま，讀音tokonoma，又稱凹間、壁龕）」的角落，其中會有像這樣的柱子，也有人稱之為大黑柱，是家中精神層面的支柱。另外，從風水學的角度來看，室內設計常常會避開直角，因為直角是『煞』，而用圓形的木柱裝飾原本的柱腳，可以破解直角所帶來的晦氣。」

▲不習慣盤腿坐的人，大多會選擇在這裡用餐，此區較為洋風，令人聯想到武昌街的明星咖啡館Astoria。

▲洗手間位於戶外，除了有檐廊的設計，還加設了雨淋板，將木板層層重疊，順應排水方向釘置在柱樑等主要結構上組成外牆，使排水更容易，並能有效阻隔外部高溫。

珍珠職人誌。手感的契合溫度

該怎麼形容呢？聆聽著曹先生講述茶屋故事，腦中浮現的畫面並非一般開店營業的籌備過程，反而像是回到學生時代，一群人共同為了畢業製作、期末成果發表會而努力的模樣。放眼所及，從空間、家具擺設到器皿與食物，無一不透露著含蓄卻執著的用心，彷彿能在每件物品中，窺見職人們專注的神情。

這間茶屋匯集了許多人的心力，對木工十分了解的盧宇文，不只是合夥人之一，在裝潢設計上也費了不少心力，簷柱、窗格等無一不來自於他的巧手與細心。

▲從推入門扉開始，俯首即是谷源滔的陶作，滴釉到配色，諧趣的造型沾染著樸質的手感氛圍，每一只陶器都散發著誘人珍藏的風騷。

由於曹先生本身就喜歡收藏此類骨董與手感作品，也希望能與更多人分享，因此部分餐具跟陶藝家谷源滔老師合作，讓用餐之餘，不只有味蕾得到滿足，視覺與觸覺也能接收刺激與撫慰。

在茶屋一角特別設了擺放壺杯碗碟的小展示區，不定期也會陳列主題性展品，替整體空間所營造的復古氣氛添加了關鍵的一筆，畫龍點睛。

▲近期正由「日本茶器展」獨挑大樑，優美的書法字可是出自於北藝大戲劇系出身、同為茶屋合夥人之一、現職某報刊主編的南美瑜小姐喔！

每逢週末，庭院會舉辦「珊瑚市集」，小農們從各地的有機農場送來新鮮蔬果，還有波蘭夫妻特製的手工鄉村麵包。從分享出發，連結人與人之間的友善溫暖，用心栽種的美意藉由天然健康的食材傳遞，在珍珠茶屋用餐所享受的真實美味，也可以藉由市集將之延續到每個人的家中。

▲「珊瑚」之名取自於庭園中間種植的珊瑚樹，南台灣原生種象徵「在地」精神，也希望人們能感受到台灣獨有的自然風貌。

木質格柵，實屬日式建築語彙的代名詞，也是朱設計師常用的設計元素。自然紋理使空間營造出沉靜的禪風質感，做為屏障使用時，通透性與隱密性兼具。而珍珠茶屋的格柵特別設計成可移動式，在市集開放時，可以經由上方軌道將其靠牆收納，機動性十足！

我們都在只准前進、無法後退的時間道路上走著，步伐或大或小、或快或慢，然而，總會在不同風景的流逝中，遇見不同的人，碰撞出異中求同的火花。或許有一部分的人與你志同道合，他們在你所不擅長的領域，擁有如魚得水的才華，努力實現自己的夢想。將這些夥伴們聚集起來，一起為了相同的目標努力，享受實踐過程的樂趣，多麼美好啊！

跳脫空間風格與天然精巧的食物，珍珠茶屋不只在表象營造出引人入勝的氣質，它背後的故事更透過人與人之間的連結，傳遞出某種溫度與訊息。走訪到此，感觸良多：其實不是我們能做些什麼，而是我們「想」做些什麼，然後，就放手去做吧！

【撰文：張憶文／攝影：蔡鴻民】