捧著相機在城市巷弄裡穿梭的設計師潘龍，迫切地期望自己能夠將眼中的「印象」留下。光影細節衝突張力，喀的一聲成為他設計囊袋裡的寶物。潘龍相信那份「一生懸命的專注」，他離開設計紅海的冷酷意境，執著找到「簡約美學」的康莊大道。不害怕哪天會重摔一跤，失敗即成長的養分，向下扎根的株苗立即又像是羽毛被熱風揚起，輕飄飄地晃蕩回到自己執著的那條路上。

然後，街道安靜了。只剩下影像一字排開，他爬梳了種種脈絡，歸納統整出這趟旅行的未知與已知，初心是如此該被珍惜的難得，沒有取寵花招，無意招人注目，試圖以真誠的話語，訴說給同行的夥伴聆聽。

期望你們也能透過這段文字記錄，見到那風景之外的飽滿收獲。

觀察記錄一：建築衝突的美

時間的推進，形成歷史。城市經過天災人禍，勢必得汰舊換新進行都市改造。但人民生活的記憶仍舊穿插在其中，都市的景象不可能在同個時空以對等的方式同時出現。新舊產生的衝突，是好是壞，也不該由我們來評斷。

在日本，對於「衝突」，反倒將其化成美。

在建築與室內空間的進化演繹與文化傳承上，他們拿捏得當，為「舊」找到「新」的契機，帶動整個城市更加活絡，往美好的方向繼續前進。

▲東京車站就算屢經翻修，仍舊保留傳統巴洛克式的語彙。其佇立在現代大樓環繞之間，反倒讓人不得不注視著它。

▲安藤忠雄在福武堂設置的「沉思之壁」，將衝突擺在眼前，含蓄低調地催促著人們遙望過去與未來。—福武堂．完整報導

▲安藤忠雄再次展現新舊交替的功力。遙望兩極，尋找最佳的契合點。—上野國際兒童圖書館．完整報導

觀察記錄二：建築自然與光影的美     


光影背後的故事太深太遠，以至於人們沉迷於逐光。時而清巧透明、時而濃重曖昧，她的面貌如千變女郎般，當你自以為摸透她了，卻又驚歎於下一秒鐘的無可預期。

在日本，你能感受到他們與光影熟稔程度高於其他國家，他們懂得「利用」她的美，偶爾抓住她特意留下的微光裙擺，偶爾大方的擁抱滿室光影。

光、影與建築的巧妙共生，體現了另一日本文化美學的崇高性。

▲光影與藝術的交叉融合，格外迷人。—根津美術館，完整報導

▲光影投射，因木格柵、和紙等不同建材的利用，而有嶄新的表現。善用光線、計算光影，對光津津計較，只因為捨不得在她之下醒過來。—微熱山丘，完整報導

▲安藤忠雄說，「一個人真正的幸福不是待在光明之中，從遠處凝望光明，朝它奮力奔去，就在那拼命忘我的時間裡，才有人生真正的充實。」抓住微小的希望之光，拼命地活下去。安藤將他的人生觀，寄託在光之中。—21_21 Design Sight，完整報導

觀察記錄三：建築細節與張力的美 

到了日本，每每被他們極致細節給「打到」，都會忍不住驚歎。再龐大的建築體身上，依舊佈滿了設計者最細膩的心思。

細節，細節。在這之間隱藏的奧秘總是值得我們好好去探索，就像是潘龍，彷彿成為一個勤勉的搜查員，網羅各種蛛絲馬跡，指引我們看世界的方式。

▲為保護木頭的本質，在鋁板上添加了「滴水線」的設計，防止雨水不斷侵蝕木頭而造成腐壞。—木材會館，完整報導

▲「在簡約美學裡，藏這件事是最難的。」隈研吾設計的淺草文化中心，板塊的堆疊不只是造型，而是一格格可置放物品的「抽屜」。平常人不去摸索便難以察覺的細節，但也因為如此，帶來的反作用力更是令人驚豔。

對於細節的堆疊，潘龍一再讚嘆「日本人做設計真的很有一套！他們往往在同一個空間內，透過元素的堆疊、融合、重複來述說同一個故事。」將細節往上疊加，轉化成極具張力的美。由小至大，每一分一每寸，他們都算得剛剛好。

▲雨天的表參道仍無法掩蓋建築張力的壯觀。弧形的玻璃、 燈光的渲染，馬賽克般的光影，炫目地令人捨不得轉頭離去。

▲微熱山丘的外觀，木構造堆疊拼湊、相互抓拉，隈研吾切削的形狀彷彿沒有秩序可言，甚至帶點瘋狂。但，行經此處，每個人的目光都不自覺地投射，它所彰顯的「細節張力」，是隈氏建築的魅力所在。

「張力、衝突、自然、細節」，不同層面的美學力道，透過攝影之眼捕捉下來。

你感受到獨一無二的潘龍眼界了嗎？

【撰文：黃聖雯／照片來源：潘龍】