日初漆藝》髹塗練技日日初心，實用漆彩挺進國際 @ 見學館

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日初漆藝》髹塗練技日日初心，實用漆彩挺進國際

捧起盛著熱湯的漆碗，手心著實感受到湯汁的重量以及熱度，揭蓋到入口的瞬間，碗裡幽暗深邃的色澤，即使分不清是湯汁抑或碗的底色，都能讓人看得著迷，碗邊上滲著些微的油汗，感覺湯汁就在手中微微晃動，不斷騰起的水氣讓人預感到了香味，心思也在朦朧間潛入食物的滋味。

這是《陰翳禮讚》中谷崎潤一郎描述的場景。

谷崎潤一郎著迷漆器的陰翳和深沉，日本人也普遍享受暗、在明暗中咀嚼美；而柳宗悅的「民藝運動」，則把日本民藝寫進庶民大眾的生活基因裡。「沒有『黯淡』做為條件，就無法體味漆器之美。」即使臺灣對漆藝的認識不大普遍，仍有人選擇投入漆工藝產業，嘗試將這股光華內斂成為臺灣的美學日常。

「日初漆藝」創辦人陳明宗先是在新店創意島上製漆、創作，幾年前搬進三重工藝聚落持續深耕，今年甫獲漆工藝者職涯上的重要認證「2017日本国際漆展．石川比賽」的肯認，他的學徒也在今年入選「金澤國際工藝三年展」。見學館編輯團隊特地在某個午後鑽入三重巷弄拜訪陳明宗，並邀請設計師們參與，進行一趟漆藝之旅。

台灣工藝，翻轉與重生

台灣有許多百年工藝正被現代人遺忘，僅有少數人堅持著、持續找尋重生轉型的契機，往前邁進。

「台灣工藝，翻轉與重生」，是見學館編輯團隊於2017年所推出的採訪企劃，我們將針對國內工藝職人與品牌展開採訪，並邀請空間設計職人共同見學交流，透過此項計劃，讓更多設計者、消費者認識工藝之美、運用於現代生活的新可能，以及觸發居家設計產業的永續價值。

▲「日初漆藝」創辦人陳明宗。自小喜歡動手做東西，從片場場景、道具製作到工藝系接觸各項工藝，最後遠赴花蓮拜師學藝，選擇漆藝做為一生志業。

▲「台灣工藝，翻轉與重生」計畫邀請空間設計職人共同參與，「境庭設計」總監周靖雅（左3）、吳俊鋒設計師（右1）與「博森設計」總監潘龍（左2）、「杰瑪設計」總監游杰騰（左1），在這場工藝交流中習得漆工藝的原理與應用，碰撞出設計與工藝的火化。

終身匠人精神，找尋一生志業

談起找尋一生志業的歷程，讓人想起赤木明登，他是一位日本當代漆藝家，德國國立美術館將他名列「日本現代漆器十二人」其一。早年從事編輯工作，某次展覽場合遇到輪島漆藝家角尾三郎，對傳統漆器工藝的迷戀開關突然被打開，此後全家放棄一千萬日圓的年收入，搬去日本著名漆器產地輪島，從零收入開始做學徒。

沒有大師的義無反顧，但也許對工藝的執著就是這麼無法解釋，陳明宗原來的工作是替片場製作場景道具，就讀台藝大工藝系的在職進修班，也因此所有工藝都有接觸過，捏陶、琉璃、木工、生漆塗裝樣樣來。直到有段時間因為工作受了傷、長時間待在醫院休養，這段修復自己的時日，剛好給了他靜心思索未來的機會。

「三十歲之後就該找到自己的人生志業，一路走下去了，這是我當時給自己期許。」

剔除掉需要大場地大機具才可創業的工藝選項，陳明宗想起了在課堂上日籍老師展示的漆器藝術與金繼陶碗，想起做木工時第一次接觸到生漆塗裝，「我發現漆工藝≠做漆器，而是『以漆為材質的藝術塗裝』，漆可以跟各種材質結合，是個把所有工藝重新組合再創作的過程，這樣的創作模式很適合我。」陳明宗說。

梳理好未來走向，陳明宗遠赴花蓮向江添昌老師習藝，不只精進漆藝技法也磨練意志跟心性，不論是在大太陽底下不斷來回攪拌、精製天然漆的過程，亦或是端坐在無塵、無空調的空間裡，作胎與上漆的反覆工序，都需要極大的耐力與定力。

反覆靜待，練就璀璨

「臺灣對漆藝較為陌生，普遍會把『漆』跟『油漆、塗料』當成是一樣的東西。」陳明宗說，很多人因為不理解，對漆器甚至漆碗、漆筷常帶疑惑，初接觸時第一句總會問「這有沒有毒？」不論幾遍，陳明宗依然溫和解說，把漆的優點大家：「漆」是成本相當昂貴的天然樹液，結膜後質地堅硬、抗潮、耐酸鹼，絕緣性高，有脾性，要在一定的乾濕度條件下才會乾透；後者是化學製成，藉由溶劑揮發成分快速乾燥。

所謂越難成的越珍貴，漆從汁液的取得到製成漆料再依附於胎體完成漆器漆藝，是一道道緩慢而繁複的程序。

（Photo Credit：日初漆藝）

漆，古字桼。造字本義是樹木上劃了兩刀所流出的汁液。

漆，即是從漆樹身上割取出來的一種液體，呈乳白色，加以過濾之後稱為「生漆」，具有黏綢性、是純植物性塗料；經過日光加熱攪拌程序，降低漆中的含水量，變成糖飴色半透明油狀物的「熟漆」，又稱為「透明漆」，混合各種礦物質料調和出「色漆」。

漆藝不像其他工藝，即塑即成形，打從胎體開始就要一步一步輕輕磨、細細刷，一層又一層慢慢堆疊，上完一層要等完全乾透後才可再上下一層，有沈金、變塗、蒔繪、雕填、鑲嵌及脫胎等技法，不同的技法同樣講究緩慢與細緻，可單純是一種塗裝，成為家具、食器的天然保護層；也能是華麗而獨一的表面裝飾。

「漆藝好玩的地方在於它不只是塗裝，也可以利用繪畫的方式來表現，同時賦予器物天然的保護跟美麗的外衣。」陳明宗接著說，其實漆的表現不是只有極致鏡面，它還有許多呈現方式，像是霧面、凹凸面，能完全附著在任何材質上面，可以霸道地掩蓋材質肌理，也能淡化自己、成全胎體原有的紋理樣貌，相反亦允許讓任何材質鑲嵌在漆上，做出各式各樣的變化。

▲生漆加熱製成的「熟漆」雖然又稱「透明漆」但事實上呈現琥珀色，陳明宗在髹塗之前總習慣先在透明玻璃片上試濃稠度跟色澤。

▲陳明宗拿出教室內的漆板道具，為我們說明打底工序以及演變成效。磨整胎體、固胎、調漆、貼布、漆灰下地、髹漆等過程，鍛鍊漆藝學員的基本功。

▲漆器上的漆色千變萬化，可以透過不同的技法產生各種形樣，最常見的有螺鈿鑲嵌、變塗、蛋殼貼附、沈金等。（Photo Credit：日初漆藝）

▲畫作上，不同技法也有各自的美。上排左右兩張畫作採用「沈金」技法，利用沈金刀具刻畫紋樣，在刻痕內填漆，運用漆的黏性沾敷金粉或貼入金箔，表現出刀痕紋路的立體感；上排與中間是「貼附」技法，分別使用貝殼跟蛋殼；下排左右則為「蒔繪」技法，以金、銀、色粉等材料作畫。

陳明宗從小看著從事木工的父親削、磨、切、鋸，變出一樣樣的家具物件，即使到了現在，仍然獨鍾於立體類的創作，「我熱愛漆藝，因為它是一個工藝跟工藝結合的過程。」讓過去習得的工藝能學以致用，因此了解胎體是必須的，理解各項工藝的工序也能幫助漆藝與之結合，「除了可以嘗試各種玩法，這也是我養活自己的技能，可以與不同材料結合、跟不同工藝家合作，製作的範圍較廣。」

▲自小受到木工父親的啟發，陳明宗的創作多以立體類為主，這張是利用廢料角材製作的椅凳，椅面以金箔繪、鑲嵌等漆藝裝飾技法，讓小傢俱別具特色，是他習漆的第一件創作。（Photo Credit：日初漆藝）

▲以金箔月影技法繪飾的線香盒，沉著的神秘風采，讓周靖雅看得入迷。

▲各種材質的嘗試也是陳明宗探索漆藝可能的途徑，用鴕鳥蛋殼為胎體，將原本易碎的廢棄物透過天然漆建立堅毅韌性，並以漆藝裝飾轉化為精緻食器，重新賦予生命。（Photo Credit：日初漆藝）

在臺灣，工藝家創業若只靠創作與銷售，是很難養活自己的，因此工作室成立初期，陳明宗除了接單製作，也從事開課教學，但教學不是只賺學費，更多是推廣成分，讓漆這項材料能被更多人認識，培養大眾對漆藝的美學鑑賞，另外漆藝本身是項獨立的工藝，也可以成為其他工藝的創作助力，像是投入竹工藝設計的「格子設計」林靖格設計總監早期跟陳明宗學漆，除了開啟他對工藝的興趣，爾後他的竹製品全都自己上天然漆，讓漆藝成為工藝的加值技能。

▲文粹新煥系列由銘傳大學品設系學生趙亞紀、李欣怡設計，其中「融椅」與陳明宗合力創作，運用漆藝表現「元曲」的曲調意象。（Photo Credit：日初漆藝）

▲陳明宗也嘗試CNC跨領域合作開發，3D設計師利用CNC四軸技術打造的木胎，運用單色髹漆凸顯曲線之立體。（Photo Credit：日初漆藝）

教學平台，創造水平產業互聯網

教學對我來說，不單是垂直的技藝傳承，更是水平的產業網絡建置。

教學推廣的過程除了讓陳明宗結識不同領域的工藝家，增加合作機會之外，藉由課堂的聚集效應，建立多樣技能的互助網，把他的教室成為活絡的媒合平台。這個想法來自多次赴日本觀摩的心得，前往日本輪島、金澤參訪，他發現這些漆藝重鎮有健全的教育機構跟分工機制，做為產業復興與培養人才的後盾，不論是向單一師傅學藝或是進入漆藝研習所，研習結束後可到老師的工坊進行更扎實的職業訓練，學成後亦可成立自己的工坊。

這些師出同門的工坊平時獨立營運，有大型製作或人力不足時也可彼此支援接應，形成緊密又有情感的互助網絡。「這也是我參加『名師高徒』計畫的原因，藉由收學徒教導技藝、輔導他們獨立，還要教他們怎麼樣在產業中活下去，未來才能相互幫忙、共享人脈。」陳明宗表示。產業要強大，彼此間的連結得更加緊密，傳承對現在的他來說尚早，但他能做的就是讓漆產業能在臺灣持續下去。

此外，今年六月陳明宗也前往緬甸探索東南亞的漆文化。緬甸是個全民信仰佛教的國家，所以在漆藝的表現上，有濃厚的宗教文化色彩與風土民情的紋樣，極為美麗。可想而知緬甸擁有健全的漆產業，種植漆樹、生產漆，有豐富的木材資源跟木器加工的產業，分類分工完整專一，但也存在著人才流失的問題。

▲工藝系畢業的蔡雨錚，從「明師高徒」計畫畢業後已經能夠獨立作業，目前在日初漆藝持續研修創作。

▲同樣也是「明師高徒」計畫成員的林祐如，漆畫作品「發光的傷痕Lighted wound」入選日本「金澤國際工藝三年展」（ 3rd Triennale of Kogei in Kanazawa）。作品用生漆為底層塗料，研磨與上漆達到板面平整，以生漆作畫，使用變塗、螺鈿、金箔，讓作品具有多重層次效果，研磨漆板推光到鏡面，讓漆的黑色達到深邃才算完成。

▲陳明宗本身已獲獎無數，作品「結晶體」今年甫獲「2017日本国際漆展．石川比賽」入選展出。「國際漆展・石川」是極少數專門以「漆」工藝媒材做為徵選的世界性國際競賽，其歷史自1989年開始，可以說是全世界以漆工藝為職業者的重要認證。

▲「結晶體」以季節更迭為發想，呼應漆藝也擁有豐富的色彩層次變化，設計以現代簡約立體器型呈現，香器以金箔罩明、變塗、蒔粉、拭漆等多重傳統漆藝技法，最後研磨拋光如鏡讓漆色潤澤效果完美呈現。（Photo Credit：日初漆藝）

反觀漆工藝在台灣的困境，「我覺得最大的問題是物產，很多東西臺灣都沒有，像是原物料如漆、金箔，甚至連髮刷工具等，都必須仰賴進口，成本變高、使用者就卻步了。」但相對也是考驗創作者設計轉向的能力，Ａ成本太高、有沒有Ｂ可以替代又能做出同樣效果？此外，漆藝不是可以大量生產的產業，必須仰賴人工，故平台化的技能連結有如雲端組織的概念，可減少人力成本也給予創作者更多時間投入創作，陳明宗也說，就現實面而言，工藝製品的價格都很難壓低，所以他傾向走工坊模式，以高單價、獨一無二的蒐藏創作為主，但另一方面他很希望漆器能進入大眾生活。

器物要展現純正的美。美是「用」的體現，用與美的結合，就是工藝。⋯⋯若遠離實用，就不是工藝而是藝術。——柳宗悅《工藝之道》

工藝並非高高在上，而是平易近人，越是靠近大眾越能感受其溫度。這也是日初漆藝有兩條製作路線的原因，有「產品」跟「作品」之分，作品講求獨創性、技藝的極致表現，但產品卻是強調「用之美」、是要與人接觸的。工藝的起源來自人類的民生所需，當時的生產者順應地方居民的需求製作，用天然素材與簡易的手作製造出日常所需的器具用品，倘若工藝背離了它誕生的初衷，成了可遠觀不可褻玩的擺件，又有何意思呢？

▲漆筷是「日初漆藝」走進大眾生活主打商品。「台灣屬於高溫、高濕度的氣候，木頭容易龜裂及孳生黴菌；而天然漆防腐、耐酸鹼、絕緣耐熱及環保無毒，也具有裝飾效果，是很好的髹塗材料。」陳明宗說明。

▲以木胎製成別緻的小胸針和耳環塗上天然漆，再以變塗或螺鈿的手法，鑲嵌上蛋殼丶金箔丶貝母等作裝飾。

▲這系列的漆小杯，誕生契機始於輪島見學，見識當地職人嫻熟的技藝及木胎的細緻，故採用椀木地職人的木胎，運用車床將木胚切削成型，作工精良，器形優雅，結合天然漆藝在純樸中輝耀著華麗。（Photo Credit：日初漆藝）

金繼，修復遺憾的技藝

四分五裂的瓷片，在上漆和金銀後，裂紋如同人生歷練般的呈現，金繼是漆的一門修補藝術，無論如何都想將珍惜的物品再次賦予生命的想法中，將殘缺煥發成藝術，從不完美中帶出另一種美景韻味。

漆藝中還有一項很特別的技術「金繼」，是運用生漆修補陶瓷器的一項技藝，源自於日本茶藝文化，最早追溯至十五世紀室町時代。茶道中常說的一期一會，是對人、對物的珍惜敬重之心，所以即使器物破了，也絕不隨便扔棄，而是藉由金繼修補。

金繼又稱「金繕」，讓天然漆成為黏合劑，重新黏合破碎器物或填補缺口，金繼修復特別之處，並不是讓損壞或裂痕隱形消失，反而是將缺口裂縫描以純金純銀，讓缺陷成為不完美中的美，正是日本侘寂美學（Wabi-sabi）的精神。

▲取自漆樹的樹液「生漆」，一旦乾燥後，既堅硬牢固，能耐熱、耐酸、防腐，具有實用和美麗的裝飾性特質。（Photo Credit：日初漆藝）

金繼這項將遺憾變美麗的技藝，也受到香港人喜愛，陳明宗開始在香港教學，產品也在香港的店鋪展售了，三年前香港的土壤文創透過網路發現日初的漆藝之美，先是邀請開課、展覽然後有了品牌合作，共同推廣漆藝文創，陳明宗分享，跟土壤文創的品牌合作確實增加被世界看見的機會，香港是個國際城市，推廣工藝文創的方式有策略性且多語言，帶有濃郁東方文化底蘊的漆藝對香港來說是新鮮的，這表示臺灣漆藝在香港有機會發光，不只期許自己引領大家從不同的文化、技巧丶美學來欣賞工藝，更期待臺灣漆藝能夠持續在國際嶄露頭角，即使此技藝傳自日本，臺灣也可以做出令人讚嘆的漆藝。

▲香港土壤文創金繼教學現場。

見學觀察家：「境庭設計」周靖雅分享

初次接觸漆藝，對漆器有什麼樣的觀察？「漆器很特別，它是建構在深沈之中的光澤，基底要夠幽暗，才能凸顯金泥銀粉的耀眼，它的絢麗感是內斂含蓄的，使用之時也必然散發出端莊嫻雅的氣質。」的確，美的器物能讓人變得柔軟，因為細細呵護自然舉止輕巧，因為深覺美好自然面帶微笑。

「只有實際在生活中使用的，才是美的器物。」這是柳宗悅說過的經典語句，「境庭國際設計」總監周靖雅來說，這一直是她相當認同且已經落實許久的美學思路，平時就常替公司、家裡添購漂亮水杯、茶杯，喜歡杯具的晶瑩線條以及倒映生成的水紋波漾，藉由喝水道具的改變，讓日常動作變得美麗。

也正因為如此，專注現代宮廷風格的周靖雅更能理解漆器能帶給生活的不同，同見學館參與多場工藝職人的採訪，越發理解「藝術越接近理想就越美，而工藝越與現實交融則越美。（註）」的道理，也看見許多工藝家在「實用工藝」與「美術工藝」之間努力，「那是創作跟現實的拔河，同為設計者，我們只能不斷找尋平衡。」周靖雅深有同感的說。

註：出自柳宗悅《工藝之道》