女子職人の溫柔革命》著物美學,窺視陳季敏的簡淨風雅
我們無法一眼就看透他人的內在,卻可以從視覺慢慢滲透外貌與裝扮,漸漸了解一個人的喜好與個性。服裝,是可以有態度、有表情甚至存留記憶在裡頭的,選擇自己將被閱讀成什麼風景、將被想像成何種故事,挺有趣的,不是嗎?女為悅己者容,然而在「愛自己」的口號被不斷傳頌的今日,穿上更能展現自信的衣服,營造個人品味價值,就算只是單純地將自己喜歡的元素放在身上,也是一種生活中自在愉悅的感受。
在《綠‧建築家》三月份的專題企劃「女子職人の溫柔革命」中,我們從「吃」出發,與佐藤敦子的早餐約會結束後,今天將從「穿」的角度,邀請《翎格設計Ringo Design》的潘怡華設計師,與讀者一起探訪知名服裝設計師陳季敏的創作世界。什麼樣的工作環境,能夠孕育如此脫俗優雅的衣著?又是什麼樣的設計師,能賦予這些布料素材全新的生命,以及獨特的魅力呢?
◎品味總編輯:潘怡華
「空間因人而有意義,人因空間而獲得心靈上的寄託與解放。」
跳脫空間的框架,回歸人性的本質,從生活態度、從美學品味、從感受性出發,《翎格設計Ringo Design》在潘怡華總監的帶領下,給予空間機能性的運用,並從「以人為本」的初衷延伸,讓設計更貼近你我心靈的感動。留日主修工業產品與空間設計,以「樸實直率、淡雅清麗」為設計風格,作品中得以參見幸福美好的氛圍。
◎JAMEI CHEN陳季敏
「服裝,不僅僅是一件衣裳;服裝是可以有態度、有表情及各式的記憶在裡頭。時尚是藝術的表情,而藝術豐厚著流行的生命。」─陳季敏
1987年,陳季敏開始了她的設計生涯,從櫥窗布置到時裝設計,從高級訂製禮服到家居服、企業訂製制服等系列,自始至終堅持品質、追求簡單且素雅的美感。除了定期發表個展,也曾參與電影、電視影集的服裝設計製作,並受邀至巴黎、紐約參加時裝展,近年來更將創作觸角延伸到家居系列用品。
從深度與廣度的品牌信念和自我期許中,我們看見陳季敏獨特的生活哲學,在簡淨中自見的風華,看似不經意,卻展現了最順暢的人體輪廓,每件服裝、每段線條都流暢地標記上獨一無二的表情。
空間巡禮,孕育一切不平凡想像的工作室
相較於「JAMEI CHEN另空間」給人一種伸出雙手、敞開胸懷歡迎到訪者的親切姿態,沿著樓梯迴旋而上,我們一步步靠近陳小姐更為私密、卻也更加自由的工作場域。沒錯,她不習慣別人以老師或設計師來稱呼自己,「我小時候功課不好,最怕老師了。(笑)」所以我們稱她為陳小姐。
樓梯中央吊掛著一件可升降式的裝置藝術,位於上下樓進出的主動線上,亦是整個二樓工作場合所圍繞的視覺焦點。此區域的展示品一年內會更換兩次主題,隨著每段時期所將發表的秀展不同而有所變化。今年春夏的概念從「花草」出發,與植物息息相關,並將生氣蓬勃、欣欣向榮的元素融入作品中。
這棟已有三、四十年歷史的老房子,在陳季敏的品牌團隊進駐之前是間家具公司,後來空了十年乏人問津。「這裡原本沒有採光,而且堆放了許多雜物,我們一開始並沒有設想要讓這個空間變成什麼樣子,而是全部先打掉,看看房子的原本條件如何,然後再慢慢打造成現在的樣貌。
讓每個空間因地制宜,就像我們在經營品牌一樣,不然從美國到巴黎,每個國家的時尚都有某種相似的樣貌,那多沒意思啊!」陳小姐表示,挑高4米的空間給人自由的感覺,對於從事創作的工作而言,無形中營造出一種不受拘束、可以放開雙手去做的安穩感。
▲隨處可見裸露的磚牆與鋼筋結構,刻意不經修飾的粗獷感將這棟老屋的歷史毫無保留呈現,並封存了建築的記憶在每個人心中。
從小在鄉下長大的陳季敏,對大自然懷有特別的情感。從辦公室向外望,公園與樓下的花園空地都能映入眼簾,窗邊的花朵亦散發出新鮮清秀的香氣;在寬大的工作桌上,擺滿了設計的草稿、文具與檔案資料夾,連同一旁看似斑駁卻很有風味的櫥櫃,都是她在旅遊的途中看上的珍貴收藏。
「我喜歡整理,在整理生活周遭事物的同時,也將思緒、回憶與心情一一擺放,重新出發。而且我都為自己、從來不為別人整理,人的一生每天都在學習,不斷在改變自己,每天都有新的體驗。」聊到創作靈感的來源,陳季敏停頓而思考了一下,回答:「從生活中累積。」如此不陌生、卻令人難以捉摸的一句話,卻可以深切地感受到,這就是一位藝術家內涵中所蘊藏的、源源不絕的力量。
藝術,從來就不是像人們以為的這麼不親民、曲高和寡,藝術家們也不見得必被冠上孤高自賞、特立獨行的怪咖稱號,當不同領域的想法與創意互相撞擊激盪,摩擦出令人眼睛為之一亮的新作品時,這個行為彷彿一圈圈永無止盡的漣漪,不斷向外擴散。而陳季敏與她的重要合作夥伴─郭英聲先生(Michael)的合作正是如此,賦予服裝更多意念與想像,兼容並蓄,擁有更多可能性。
◎郭英聲
從七、八零年代便活躍於巴黎時尚界,為台灣當代最具代表性的攝影師之一,以深邃的敏銳、風格影像的獨特被世界各大藝術評論家譽為「心象」攝影,其作品不僅於國內外各大藝術、時尚媒體中曝光,更被多間重要且知名的美術館展覽與典藏。
從2007年合作至今,郭英聲與陳季敏已經非常熟悉彼此的工作方式、態度、風格與理念。陳小姐說:「合作這件事,是需要長期相處與累積的,並非一朝一夕、任何人都可以一起做一件事。」從醞釀、接觸、反覆無數次的溝通與討論,「夥伴」正是基於信任的前提下,給對方自由發揮空間的角色,當共同目標一致時,所產生的力量不只是相加,而是相乘的。
▲鐵櫃上放了許多郭英聲先生的珍藏的小公仔,對原子小金剛充滿熱情的他,一聊到自己的喜好與收藏品,眼神立刻綻放光芒。
▲2007年所舉辦的華山「陳季敏20年作品經典展演」發表會,也是與郭英聲開啟跨領域長期合作的第一步,將JAMEI CHEN品牌成功推向時尚與藝術結合的美好境界,並引起藝文時尚流行界熱烈迴響,正式推出一系列影像概念服飾。
這場Show完全打破我們對視覺感官的既定印象,與以往不同,將展品放在地上展出,而不是掛在牆上,讓模特兒走完Show就站在自己的服裝旁邊。一個經營了28年的品牌,對於品牌精神與風格是相當鮮明的、不會輕易改變的,不過在每一季的主題變化中,又可以品嚐到同中求異、異中求同的新鮮趣味。
▲此為今年發表的「2014春夏Another Garden」展演影片。
「我們品牌是在經營五感,現代都市的生活步調太快了,人們總在不經意中忽略感覺,尤其是觸感。耳朵必須用來聆聽、眼睛必須用來看、嘴巴必須用來吃,這些通常不會被遺忘,然而最重要、最溫暖的觸覺,卻總是很少被意識並且關注。」聊到跨界合作,陳季敏表示:「我覺得這些都是從生活面出發,刻意分『界』其實沒有必要,像我創作家居用品,是從家、從愛為起點,與服裝沒什麼不同。」
JAMEI CHEN品牌的設計重點大致可分為時裝、制服和婚紗禮服,相較於為個人量身打造的訂製禮服,或可以將自我想像發揮到極致的時裝,制服的設計必須一再與企業溝通,做出對方滿意、也對得起自己的作品,不容易。
「做制服要從『企業品牌』為出發點,時裝則是自己的品牌、從自己為出發點,完全不同。」陳季敏第一件製作的便是高鐵制服,她表示:「很高興自己參與了台灣的一個新里程碑!會開始接觸(制服),其實是一種使命感,希望自己的影響層面再大一點。我覺得對企業而言,如果制服做得不好,很難說服自己的員工去做好份內工作,這是一種『態度』的呈現。」
與顧客溝通時,常會遇到業主不信任設計師而堅持己見的僵局,但那些想法其實是不合適的,室內設計領域亦然。潘設計師也敘述了自己遭遇過的情境,這種時候就必須從專業的角度,疏通對方的堅持點,並且不能被牽著鼻子走,不能輕易妥協。
「好的東西就值得保留,不夠好的當然要捨棄。」陳季敏也對同樣的想法表示贊同。」
「生命的緩慢比快速重要」以及「體驗過程的意義」,陳季敏所堅信的這兩個想法,在採訪過程中,完全可以從她的談吐與空間散發的溫柔氛圍裡體會到。潘設計師表示,從服裝設計反思及室內設計,其實那些內涵、渴望替人們帶來美好生活感受的想像與期待是一樣的。
生活,是不斷在跟人、跟事物與空間對話。
採訪結束後,我們與潘設計師獨自在一樓另空間坐了一會兒,品嚐咖啡、反芻剛才對談的內容、然後閒聊著。忽然覺得,就算將一切轉化成文字,讓讀者從閱讀中試圖想像,也及不上親自走訪這個空間、或穿上JAMEI CHEN的衣服從觸覺去感受的萬分之一吧!
見學觀察家:翎格設計
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JAMEI CHEN另空間
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【撰文:張憶文/攝影:蔡鴻民】