蛻變の建築,關西見學》琵琶湖畔的珍藏─佐川美術館
古老的京都、熱鬧的大阪、異國的神戶、古樸奈良,是這些城市的既定意象,然而日本建築正在改變城市風貌,在人群看不到的角落不斷輸送美學養分,灌溉深層文化涵養。見學館秋季前往關西城市,從拜訪當地建築事務所開始,挖掘城市的設計厚度,找尋日式美學紮根的根基,透過深入報導、設計職人的分享,潛心學習並借鏡思考,見識蛻變的力量。
歷史悠久的關西地區,除了有各種古老特色建築之外,還有許多吸引人的傳說與故事,這些故事不斷的被述說,形塑成日本特有的文化之一。例如萬城目學以京都、奈良、大阪為舞台的關西三部曲─《鴨川荷爾摩》、《鹿男》、《豐臣公主》,將神話與地方特色融為一體,使得許多讀者看過小說之後,便興起了到書中所描繪的地點一訪的念頭。
這次的關西見學,我們來到除了萬城目學著名的關西三部曲外,另一本廣為人知的小說《偉大的咻啦啦碰》的場景,日本最大的湖泊─滋賀縣琵琶湖,故事中擁有神力的兩大家族與當地神話傳說結合的情節,引發無限的聯想與好奇。位在琵琶湖邊隱密又低調的佐川美術館,同樣也引起我們的好奇心,帶領著我們進入藝術的感官世界,欣賞動人的景色。
◎透過擅長簡約美學的「博森設計」潘龍總監導引,我們更加深入了解佐川美術館的清麗之美。
建築光影遊戲
當天我們到達佐川美術館時是個晴朗的好天氣,沒想到才接近中午,卻突然下起一陣大雨,變化之快令人措手不及。然而不論是晴天或雨天,淺灰色的優雅建築沉穩的立在水面上,令人想起蘇東坡詠頌西湖所說的「水光瀲灩晴方好,山色空濛雨亦奇」,晴天時襯托著藍天和遠山是一種美,隱藏在雨霧中的遺世獨立也是一種美,讓人捨不得草草結束行程離開,反而想靜靜的坐下來欣賞這場雨與自然交織的美景。
▲館內最佳的觀景位置,便是位在平山郁夫館和佐藤忠良館過道間的咖啡廳,透過大面的玻璃帷幕,可以將建築內外的景色一次盡收眼底。
佐川美術館是「佐川宅急便股份有限公司」為紀念創立40週年,委託竹中工務店所設計、建造的,能夠眺望琵琶湖的自然環境,成為佐川美術館的一大特色。而簡約的外觀造型,令人不禁聯想到密斯‧凡‧德羅的現代主義代表作─「巴塞隆納德國館」。同樣是以水池環繞建築、極簡的造型、充滿流動感的空間表現,佐川美術館以極大的量體展現出異於巴塞隆納德國館輕盈意象之外的穩重。但是當你漫步在館內時,毫不懷疑這棟建築實踐了「less is more」的簡約精神,沒有多餘裝飾的設計,用最簡單的幾何圖形構築畫面。
佐川美術館的一大特色便是「水」,不論是多雨的天氣,或是環繞建築的大水池,都是構成佐川美術館獨特美感的一大因素。為了凸顯水的流動性,大水池的水面並非波紋不興,晴天時透過人工的方式打造出起伏的水面,微微的波浪讓空間更具有動感;雨天時水滴落在面上形成連綿不絕的漣漪,宛如一朵朵開在水上的花。
▲粼粼的水面是微風吹縐的畫作,也是設計上的巧思。
▲參訪時恰逢陣雨,讓我們欣賞到佐川美術館截然不同的兩種風情。
另外一個觀賞重點便是館內光影的運用,當我們太習慣有光,便無法感受到它的細微差異,佐川美術館善用建築引導自然光與人工光源互相搭配,讓參觀者明確意識到光線本身變化,例如樂吉左衛門館的大廳,昏暗的空間中,只有一線自然光由上而下的照射,宛如身處在一個光所構成的舞台,與另一側橙色調人工光源所圍成的區域,更形成色調與氛圍都截然不同的對比。
▲地下一樓樂吉左衛門館的大廳,一側以粗獷的木椅和昏黃的燈光,打造出舒適的展演及休憩空間。
▲地下一樓大廳的另一側則是透過強烈的光線設計,營造出一個令人思索與沉澱的角落。
美之意志的傳承
佐川美術館中有三個常設展,分別是以日本畫為主軸的「平山郁夫館」、銅像展「佐藤忠良館」、展示樂燒茶碗、陶藝的「樂吉左衛門館」,與不定期的特展等,具有豐富且多元的館藏和展覽。
美術館的用途特殊,空間作為承負藝術品的載體,為了讓觀賞者體會美,並使藝術品展現最美的樣態,三個展覽空間呈現出不同的設計巧思。首先看到的是「平山郁夫館」,美術館內共收藏了300餘幅著名日本畫家平山郁夫先生的作品,內容多為以佛教為主題所描繪的「絲路系列」。展廳以淺褐的木地板搭配素雅白牆,成為畫作最好的背景,加上柔和燈光的輔助,使得觀賞者感受到一股平靜且安祥的氣氛。
▲平山先生是廣島原爆的倖存者,因此一生祈求和平、推廣和平。喜愛敦煌藝術的平山先生,多次造訪敦煌與絲路,留下了大量的畫作,館內一般依主題從收藏中選出50幅作品輪流展出。(via)
穿過咖啡廳來到另一邊的展廳,會看到以雕刻家佐藤忠良先生作品為主的展覽「銅像之詩」,佐藤先生的作品力求「人間之美」,多以小孩、女性為主題,雕像並以溫暖的目光凝視著人間,使觀者感覺到柔軟與溫馨。不同於平山郁夫館整齊有序的陳列方式,各種大小、造型及姿態的銅像隨意的佇立在展間中,參觀者可以依自己的喜好在作品間走動或停留,欣賞雕像的每一個細節。除了展間中的作品,在館外多處也陳列了佐藤先生的作品,來到佐川美術館時,不妨停下腳步慢慢欣賞。
▲日本知名雕塑家佐藤忠良,一生創作無數,目前佐川美術館共收藏一百多件作品,依照主題常態展出約40件素描、雕刻等作品。(via)
▲除了館內的展覽空間外,在美術館四周也布置了佐藤忠良的作品,這樣與環境互相對話的展現方式,令人格外驚喜。
除了平山郁夫和佐藤忠良館外,在美術館成立十週年時,建設了新的展覽空間。這個展覽空間包含了被水中庭園包圍的展示館與茶室所組成,內部的展示品是著名的陶藝家─樂吉左衛門的作品。已經襲名至第十五代的樂吉左衛門,以樂燒茶碗最為著名,質樸的造型受到茶聖千利休所喜愛,也成為茶道中頂級茶碗的代名詞。走向通往地下一樓展示館的大樓梯的同時,可以感覺到光線被隔絕在外,寬敞的展間中,強烈的燈光投射在陶藝品上,讓每件作品都彷彿漂浮在視覺的中央,成為空間的唯一焦點。
▲新建的樂吉左衛門館,除了展示空間外,還包含了掩映在蘆葦叢中的茶室,對茶道與樂燒有興趣的朋友,不妨在前往佐川美術館時,預約進入茶室參訪。
見學觀察家:博森設計‧潘龍總監
深愛簡約風格與光影變化的「博森設計」潘龍總監,和我們分享了這次參訪的觀察,表示「佐川美術館相當優雅,特別是從大門通往主建築的拱橋,清淺的弧度和巨大屋簷的弧形互相呼應。乍看之下會被龐大且低矮的屋頂造型給震撼,但是典雅的細緻弧形削減了生硬銳利的感覺,反而讓人有一種柔和的美感。」
▲帶著淺淺弧形的小橋與屋頂互相映襯,打造出內斂優雅的關西風采。
「水池的設計也充滿了日式風情,將建築與周圍景觀倒映在水面上,形成鏡射的效果。有趣的是水面上的風景比起實體,多了一分模糊感和不確定性,增加了欣賞景色時的豐富感受。」
▲水元素讓佐川美術館呈現出更多不同的面貌,透過屋簷所形成的雨幕欣賞佐藤忠良的作品「蝦夷鹿」,有種在靜謐中心領神會的體悟。
▲倒映在水面上的風景,令人聯想到超現實派畫家馬格利特的作品,帶有遊走在現實與虛幻之間的魅力。
潘龍總監對於建築的細節總是觀察入微,當琵琶湖畔的雨開始落下時,便提醒我們注意入口處的設計,「在行人通過的屋簷部分,特別做了排水溝槽,更在溝槽中設計匯流系統,讓雨水通過排水管往兩側集中排下,流向下方鋪設了卵石的排水溝,讓雨水也成為一種美麗的風景。」潘龍總監表示,在微小處也不忘美感,這就是日本式的貼心用心。
非常可惜這次來不及進入茶室參訪,用一個下午的時間參觀佐川美術館似乎太匆促了一些,當我們靜下心來欣賞藝術與建築,會發現時間果然如奔馳的白馬般,只留下美麗的殘影和遠去的足音,催促著我們不斷向前。
佐川美術館
電話:077-585-7800
地址:滋賀縣守山市水保町北川2891
參觀時間:星期一公休,星期二〜星期日 9:30〜17:00
票價:成人1000円,高中生、大學生600円,國中以下免費
官網:佐川美術館
Facebook:佐川美術館
見學觀察家:博森設計‧潘龍總監
電話:02-2633-9586
地址:台北市內湖區金湖路348號1樓
官網:博森設計
Facebook:博森設計 bosondesign、簡約美學誌
【撰文:徐婉蓉/ 攝影:吳佳容 】