現代空間除了強調「形隨機能」之外，會刻意思索人的因素，將業主的個性融入，打造承載業主個人特質的建築。而設計者本身是從何種角度觀察屋主，如何將屋主的多種特質化繁為簡、彙整成為單一空間亮點，這就是設計者真正發揮本事的地方。反之，則是以設計者本身的品味與哲學為主軸，作品自成一格帶領潮流。以 札哈‧哈蒂（Zaha Hadid）為例，她是第一位獲得普立茲克建築獎的女性建築師，設計風格「唯一、不同、充滿原創性」，打破既有的幾何建築秩序，自由且隨興，他的作品在市場上的識別度極高，也是引領時尚的個人主義。

▲「首爾東大門設計廣場」由Zaha Hadid所設計， Zaha Hadid以她一貫的風格設計，打造由外而內完全沒有直線的建築，表面嵌入4萬餘片大小不同鋁板，充滿時尚前衛的金屬感，宛如外星太空船，除了吸引大批觀光客外，還成為建築人士前往參訪的重要地標。

暫且不論引領潮流的建築大師們的作品演變，我們觀察近幾年來許多空間設計大獎的作品，專為業主的鮮明特徵量身打造的時尚設計，多具備「大量堆疊的美感」、「復古風格的回歸」、「突破既有窠臼常識」這三種趨勢，這樣的哲學在商業設計裡格外明顯。

大量堆疊的美感

「數大即是美」這個深入印象的概念，不論是自然界的原生現象，或者是人為設計的堆疊效果，都依舊打動人心、吸睛十足。在個案中尋找與業主有關的本質，從本質裡擷取一項元素或材料，以有秩序性的幾何規則，用平行、排列、堆疊、交錯等各種陳列或展示的手法，去讓進入到這個空間的人為此細心品察、讚嘆，「大量堆疊的美感」儼然已經成為創造出時尚個性空間的最佳良方。

▲出身台灣的利旭恒所帶領的古魯奇設計團隊，在中國有多個餐飲設計作品，這個名為「牛公館」的麵館，將大量的筷子和麵碗等食器，融入空間成為裝飾區塊的亮點，獲得2013年度 IF Design Award 的肯定。（via Golucci Interior Architects）

▲隈研吾建築師事務所的作品「茅乃舎」，這家位於東京日本橋的醬油老店，天井上懸掛著釀造醬油的木桶，除了非常吸引路過民眾的目光外，似乎也透過設計傳達商品是依照傳統古法進行釀造的意象。（via Kengo Kuma & Associates）

復古風格的回歸

工業風或挾新東方風格，搭配復古元素的空間設計，在2015年的米蘭設計展中隱約也成為一股潮流，「復古風格的回歸」儼然成為國內外許多作品的共同特徵。使用舊貨或仿舊材質來裝飾空間，也意謂著設計者對於傳統既有事物的重新審視，讓新舊間的衝突美感能被人們注意察覺，進而關注傳統事物的再利用。

▲位於澳洲的「Chef's Gallery Restaurant 中廚」，是當地非常知名的餐廳，由Giant Design 設計，大量使用改良過的中式家具，空間深具東方風格的混搭，設計者將毛筆懸掛於燈具旁，透過間接光的投射和書法作品的營造，表達出中國文化的意象。（via Giant Design）

▲榮獲2015 IDC 室內設計大獎肯定的「Vancouver Grill」，由香港的CL3 Architecture 事務所設計。餐廳的重點造型是3組由壓克力及玻璃的碎片組成的雕塑，每組高逹6英尺，靈感是由掛在制革廠的皮革啟發而來，這些宏偉的雕塑填補了餐廳的空間，同時讓燈光從上而下穿越其中，另光影曲折漫射，並投影到用餐區。牛皮翼椅完善了來自製革廠的主題。3組碎片雕塑把餐廳區分成三個區域：雞尾酒吧區、公共就餐區、私密就餐區，每個區域由2個超大型「中式屏風」分隔，屏風從地板一直延伸至天花，給餐廳增添了中式風的同時也結合了溫哥華黑白的影子。（via CL3 Architecture Limited）

突破既有窠臼常識

第三個趨勢「突破既有窠臼常識」則是一股對既有設計實務的反動，藉以表達設計者對於現況的挑戰，並突顯業主與眾不同的服務或商品形象。例如用粗糙的材質來形塑機能，用未完成的堪用現況來表達設計本質，用市場未曾嘗試的形象來顛覆既有行業印象，帶領人們認識設計者的個人風格，形成記憶點。

▲設計「Blue Bottle Coffee」的日本設計師 長坂常，擅長使用回收或舊貨來妝點空間，這是他的另一個作品「cafe/day」。強調手作感的這家咖啡店，除了使用大量中古家具來作為店內的營業設施外，長坂常設計師還動員店內的人員來完成這家咖啡店的裝潢，在牆壁上刻意維持未完成的堪用感，保留木片上批土後的狀態。（via Schemata Architects）

▲這間位於東京青山的商店，是日本設計師佐藤大的作品「Beauty Library」，將咖啡店與有機化妝品結合在一起。設計想法來自與追求內在與外在美的體驗和學習，因此將化妝品用圖書館陳列的方式立於商品架上，來店的客人可以點杯飲料後，隨手將架上的化妝品一同帶到咖啡大長桌上去試用，同時還能透過手機掃描商品上的條碼，以獲得更多關於化妝品資訊的學習，店內不提供化妝品的銷售，而是提供關於完整商品的體驗和資訊，完全顛覆了傳統化妝品銷售的行業印象。（via Nendo Inc.）

見學形塑個性風格‧杰瑪設計｜游杰騰

「杰瑪設計」游杰騰總監近年來深獲市場客戶肯定，在忙碌的工作之餘，但仍充分利用時間四處參訪，近年內除了在國內參與各種展覽或新空間的見學外，還包括東京、北海道、橫濱、香港、曼谷等地的建築師或設計人交流互動，聽取專業人士在設計領域內的分享，他的積極進取與樂於分享，同時也感染了其他同業，大家都對這股「見學風潮」都相當認同。

如何透過現地親身觀察，學習別人的設計經驗與想法，累積轉換成為自身的設計哲學，這是游杰騰設計師近年來形塑杰瑪設計品牌的方法，而且透過交流還能夠體察不同個性的設計者，如何為不同個性的客戶滿足住的需求，最終創造屬於個人美學的品牌價值，這也是游杰騰希望找到自己設計風格的突破點。

▲在拜訪「紅點文旅」時，除了觀察到「復古風格的回歸」特徵，在仔細聆聽總經理吳宗穎的設計想法時，隱約也觀察到吳宗穎的人格特質。「空間表現可看出設計者的性格。」游杰騰觀察，整個飯店像是吳宗穎的個性刻畫，繼承他的創意與搞怪，也復刻他的藝術天分及大方風趣。吳宗穎熱愛建築與藝術的熱情，厭倦框架與制式標準，創造出一鳴驚人的「紅點文旅」風格。

▲在拜訪名廚江振誠為台灣打造的概念餐廳RAW時，荷蘭籍建築師Camiel Weijenberg設計的這個南方松流雲，真正是「突破既有窠臼常識」的工夫作品，優雅且具有張力的流線造型令人驚嘆，空間所獲得的設計美感震懾人心。這個拿下了德國紅點設計獎、義大利Platinum A’Design Award及新加坡設計獎等國際大獎的作品，和江振誠主廚的工作哲學，同樣給了游杰騰設計師滿滿的學習能量，也成為他樂於和別人分享的見學經驗。

▲2015年初參訪東京日本橋新商場「COREDO室町百貨」，游杰騰對於隈研吾大師的設計手法「大量堆疊的美感」仔細觀察。超大尺寸的醬油木桶高懸天花板，也不是每個空間都適用的泛泛噱頭，隈研吾考量一樓挑高的條件優勢可降低大木桶在頭頂的壓迫感，亦呼應「茅乃舍」特有的醬油釀造個性，才能成功運用「等比放大」手法強調出品牌精髓及吸引力。

▲2014年末參訪伊東豊雄大師的作品「札幌啤酒北海道工場迎賓樓」，這個場景與「台北文創大樓」兩地相距兩千七百多公里，卻在伊東豊雄的創作下有了些許相通。游杰騰發現伊東先生是擅長營造建築物氣氛的動線大師，經過他的安排以及路徑指引，總會有柳暗花明又一村的驚喜。像是在天花板的造型設計，不管是迎賓樓內的三角形設計，或是文創大樓14樓的層層交疊的雲朵，都佔據了你我的視線。

設計者本身的個性往往決定了其作品的走向，甚至奠定了未來設計事務所品牌的方向。在其設計作品被市場肯認、大放異彩成為潮流指標前，他們不間斷積極進取與轉變的那個過程，其實才是我們觀察的重點。學習是一條長遠的路，卻也是最快獲得成功的途徑，我們也跟著游杰騰設計師一起尋覓，找尋未來台灣設計力能在世界上發光發熱的關鍵因子。

杰瑪設計

電話：02-2717-5669

地址：台北市民權東路三段106巷15弄3號

官網：www.jmarvel.com

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【編輯：Chris Hsu】