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臺東設計展 Taitung Design EXPO》與臺東的設計相遇

柯霈婕 / 島嶼星光文製所

自由寫手兼媒體人,現為見學館主編以及島嶼星光文製所負責人。對空間著迷,對故事執著,是一個愛玩愛對路的文字工作者,愛用鏡頭說話也熱愛美拍,目標是一直在工作中旅行!

一直以來對臺東的觀光印象不外乎是海岸風景,以及原住民文化與祭典,大山大海的壯闊以及豐富的自然紋理與文化樣貌,不過今年下半年的臺東除了原有的山海魅力之外,又多了設計藝術的豐厚,「東海岸大地藝術節」、「南方以南the Hidden South」南迴藝術計畫,還有「臺東設計展 Taitung Design EXPO」,這幾個設計藝術展演紛紛讓臺東的美又更進化了。

「臺東設計展 Taitung Design EXPO」的英文名字使用「EXPO」相當合適,EXPO譯為博覽會,不只是被動的展出,而是更多元、豐富的展題對話,以臺東為題,邀請多位背景多元的策展人透過看待臺東的不同視角,描繪出他們眼中的臺東模樣,新奇的、熟稔的、蛻變的,有入境隨俗的生活輪廓,突發奇想的創意創作,源於母體的文化尋根……總之是一場兼具廣度與厚度的展出,展出的不只是設計,還有抽象又具體的臺東模樣。

如總策展人范承宗所說:「臺東以各式各樣的人事物吸引著他們的目光,他們要用最著迷的視角切入,透過名為展覽的鏡,映照出臺東的豐富輪廓。」

「臺東設計展 Taitung Design EXPO」共有五大主題展,分別是

✦自然,而然國際工藝展

✦臺東新便當計畫

✦前濤後浪南島國際美術獎回顧展

✦有一種浪潮,叫臺東國際幸福城市

✦巢原創 青創

以及數個衛星展:「我和台東結婚了」、「尋同」、「皺紙計畫之2018臺東場」、「穿透時光陳淑燕纖維創作展」、「前濤後浪回顧展」等,其中一項延伸活動跟「2018巷弄舊事生活節」聯手,於展覽期間每週設定不同主題導覽街區,用另一種視角重新認識老臺東。

既然是臺東設計展,便以整個臺東市為展場,包含臺東美術館、原民文化創意產業聚落、鐵花新聚落275倉庫三個主要展場,以及台東糖廠卡塔文化工作室、太麻里文創咖啡館、寶町藝文中心、臺東誠品書店和臺東體育場都是衛星展區。

▲「巢原創 青創」的展出選在原住民族文化創意產業聚落LIMA展區,呼應以原民為題、以巢為家的展覽主題。

▲太麻里文創咖啡館響應這次的臺東設計展,提供店內空間作為皺紙計劃的展出場地,讓人們有機會感受到紙材透過遇水起皺的數倍力量,以及與紙張印象的反差感。(Photo credit:考工記工作室)

此行臺東因時間關係,主要走訪臺東設計展的兩項主題展——「自然,而然國際工藝展」、「臺東新便當計畫」。另一個衛星展「我和台東結婚了」也很有意思,訪問五位來自不同城市的女人,選擇移居到臺東生活,以人物紀實採訪的方式,透過偕同策展人蔡昇達的攝影跟文字,映照出他們與臺東的故事。

▲在誠品臺東故事館展出的「我和台東結婚了」,藉著文字影像短暫走入五位女人的生命,拾起她們移居臺東的故事片段。(Photo credit:考工記工作室)

負責上述三個展的策展人是范承宗,專擅傳統工藝研究以及工藝、裝置藝術設計,是一位身體裡住著老靈魂的年輕人,喜歡藉由老工藝為媒介、新穎設計為載體,只因不捨這些無形資產將隨物件一同逝去,他說他著迷於挖掘隱藏在傳統器物中以時間凝結而成的智慧,與其設計接觸之後,我發覺他的著迷是因為他看得見傳統器物裡頭的寶藏,是與自然和平共處的智慧,以時間凝結而成的傳承

▲范承宗說策劃這檔展覽是一次非常過癮的經驗,每一件展品都是他個人主觀選擇,有他初學藝時獨鍾的作品,也有他私人珍藏、是藝術家的第一件作品;邀請參展的藝術家,有他在樹皮布工藝課程認識的設計夥伴、也有經過作品結識的海外朋友。可以把自己喜歡的人與物件聚集在一起,是很開心又有成就感的一件事呢!(Photo credit:考工記工作室)

然而身為「臺東設計展」的總策展人,除了聚焦工藝,他讓更多的設計、生活、文化、地方價值紛紛加入展覽行列,豐富設計展的層次底蘊。

背景多元的策展人們提出各自看待臺東的不同角度,我們因不同觀點,與臺東產生不同的相遇。

▲擬真又可愛的便當,也吸引小朋友的好奇。(Photo credit:考工記工作室)

這些相遇促成「臺東設計展」的豐富面貌,以工藝對焦臺東豐盛的天然資源、也有南島藝術的對話、或者從母體文化出發創新原民傳統文化、又或細數臺東各種生活面向的蛻變。除了部分強調藝術思想的創作,整體展覽與活動設計都有一項共同特質——與人親近。

過去採訪臺中文學館的建築師謝文泰時,他曾經說到:「只有人對空間產生共鳴,融入大眾的生活裡,才能被記住。」在范承宗的展場設計裡頭我看到同樣的意念,設計不是曲高和寡,要能貼近人類、進入日常生活,展區設計呼應展出內容不說,整體設計更是面向現代人喜歡美拍的習性。

 

喜歡美的事物是人的本性,而現代人又被內建社群媒體拍照、打卡的制約機制,范承宗的設計從家具物件、裝置藝術到這次的展覽空間,都有深刻的記憶點,簡潔而有張力,是獨特且有質感的拍照背景。「自然,而然工藝展」的入口牆面以試做的材料樣品排序組構出鮮明的主題牆、展區內的白色主視覺牆對應入口的黑色深邃,大大的黑色字體在白色背景上鮮明而聚焦;「臺東新便當計畫」用木片便當堆疊當形塑的半圓形場地也相當有氣勢。

設計的筆勁控制在凡人看得懂的力道,不媚俗也不自命清高,僅是吸引喜歡美的事物的人,與之合影然後帶走回憶,用另一種方式與工藝相遇。

▲與策展人范承宗在「臺東新便當計畫」 展區合影。

【攝影:Arven Liu/資料協力:考工記工作室】

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